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拍摄
我们深入探讨影视拍摄技术，助您从工作流程的起点就打好基础，涵盖相机、编解码器和色彩空间等核心主题。
电影制作过程早在摄像机开拍之前就已经开始了，但这就是我们旅程的起点，我们将为您梳理在后期制作过程中需要考虑的各项因素及决策。
如何选择您的拍摄编解码器
首先要做出的决定之一是使用何种编解码器，因为大多数摄像头都提供了多种不同的视频录制选项。
此时，全面考虑您的工作流程至关重要，因为您现在选择的摄像机和编解码器将对整个工作流程产生重大影响。
为了帮助您最终决定选择哪种摄像头和编解码器，您需要在阅读本指南的其余内容后返回此部分，但我们在此先为您做一个简要概述。
一般来说，您应该以您的相机（在您的预算内）能够捕获的最高质量编解码器为目标。当我们说“最高质量”时，我们的意思是您想要捕获尽可能多的信息——所以您希望压缩程度更低、比特率更高、位深度更高，以及更大的色度采样（点击上面的框获取更多解释）。您在拍摄时获取的信息越多，您以后就会有更多的灵活性，尤其是在色彩校正和视觉特效方面。
[查看 编解码器比较 ，亲自看看不同的编解码器如何影响图像质量。]
因素 1：成本
对许多人来说，首先考虑的是成本。一般来说，相机越贵，可用的编解码器就越好，但也有一些例外。有一些“性价比高”的相机能以合理的价格提供出色的编解码器。松下的 GH 系列（尤其是在早期 GH2 被破解时）以提供比同价位其他相机更好的编解码器而闻名。（松下的 GH5 可以以不到 2000 美元的价格进行内部 4:2:2 10 位 4K 录制）
Blackmagic Design（连同佳能数码单反相机的 Magic Lantern 破解）几年前为低预算相机带来了原始录制选项。然而，这些相机是例外情况。
因素 2：存储空间
需要考虑的第二个因素是存储空间。高质量的编解码器通常具有更高的比特率，这意味着文件会更大。在拍摄过程中，您需要准备好存储并备份所有这些文件。
您可能还需要升级存储卡，以便能够录制高比特率数据。
如果您是单人拍摄，您可以选择较低质量的编解码器，因为这样可以减少更换存储卡的频率，从而更专注于故事本身。
因素 3：后期制作
另一个需要考虑的因素是您计划进行多少色彩校正和视觉特效（统称为后期制作）。
如果你只需要进行非常简单的色彩校正且不涉及视觉特效，那么你可以选择使用较低位深度、色度采样率以及宏块压缩的低质量捕获编解码器。
EFILM 高级调色师 Mitch Paulson 在进行后期调色。
更高质量的编解码器主要在色彩校正和视觉特效（VFX）领域展现其优势。
因素4：编辑硬件
最后需要考虑的因素是您的编辑硬件，因为大多数视频编码格式并不适合在没有高性能计算机的情况下进行编辑。H.264 以及某些原始文件格式需要强大的 CPU 和/或 GPU 才能实现流畅编辑。
非常高的比特率编解码器可能需要高速硬盘或共享存储。除非您使用的是适合编辑的编解码器，否则可能需要将文件转码为另一种编解码器以实现顺畅的编辑流程，而这可能需要一定时间。
对于大多数人来说，转码视频并不是一个大问题，因为这可以在夜间或使用备用电脑完成。
如果您正在处理非常紧迫的交付时间表 ，您可能需要选择一种编解码器，以便在拍摄完成后立即开始编辑，即使这意味着需要支付更高的成本或牺牲部分图像质量。
日志记录
选择编解码器后，您还需要决定是否以日志模式进行录制。
以日志格式录制视频具有显著优势，可保留比“标准”（非日志）视频更多的色彩信息，尤其在高光和阴影区域表现更为突出。
调色师喜欢原始素材，因为它为他们在调色过程中提供了更大的调整空间。
如果您使用高品质编解码器（所选编解码器至关重要）录制日志素材，您将获得与使用原始素材相似的诸多优势（例如：更宽的色调范围和更灵活的调色空间；高光和阴影部分细节保留更佳；等），同时无需额外处理性能。
几乎每家相机制造商都有自己独特的日志格式，但它们本质上都做同样的事情。
记录日志的最明显缺点是，从相机中输出的图像看起来对比度极低且色彩饱和度不足。这使得判断图像变得非常困难，尤其是在客户站在你身后盯着监视器的时候，这会让人感到非常困扰。
大多数人并不习惯查看日志图像，因此这些图像看起来会显得不正常。
为了准确预览您的视频素材，您需要大幅提升对比度和饱和度。实现这一效果的常见方法是应用查找表（Look Up Table，简称 LUT）。LUT 本质上是一种色彩校正预设。
您将选择一个专门设计的 LUT，使其与您的特定日志类型相匹配，并让画面看起来像“正常”的视频素材。如果您使用过 Instagram 滤镜，LUT 的概念与之相同，但精度更高。
因此，将素材记录到日志中仍会为工作流程增加一些复杂性。您需要为素材选择合适的 LUT，并在整个后期制作过程中管理这些 LUT。
尽管存在这一不便，日志记录在图像质量方面的优势是显著的，且如今已非常普遍。在本指南的剩余部分中，我们将假设您正在使用日志记录模式。如果您没有，请不要担心。
您的工作流程将略微简化，因为您无需添加任何预览 LUT。
色彩空间
在讨论日志图像时，我们刚刚涉及了颜色空间这一主题，这是所有图像数据和处理的基础技术概念。
颜色空间是一种使用电子数据描述颜色的方法。颜色实际上是光波的属性，而光是模拟的，这意味着存在无数种微妙的颜色。然而，数字计算机无法捕捉到这种无限的颜色范围。
计算机需要处理具体数字，因此色彩空间是一种将光转化为数字的方法 。
你可以通过多种方式将光转化为数字，因此存在多种不同的颜色空间，其中一些已经存在了几十年，而另一些则是全新的。
每种格式都适用于特定场景，但没有一种格式能适用于所有情况。有些格式擅长数据捕获，有些擅长在显示器上显示，而另一些则擅长在投影仪上显示。
每台相机在记录数据时，都必须将其记录到某种颜色空间中（除非是原始视频，这种情况下您可以稍后选择颜色空间）。
您可以随时将一种颜色空间转换为另一种颜色空间，但必须小心操作，否则可能会丢失部分信息。
某些颜色空间能够包含比其他颜色空间更广泛的颜色范围。因此，如果你从一个更大的颜色空间转换到一个更小的颜色空间，你的软件可能需要裁剪掉部分颜色以使其适应新的颜色范围。
如果你没有正确操作，这可能会对你的图像造成灾难性影响。
在选择颜色空间时需要考虑的平衡，与我们在讨论位深度和编解码器时所讨论的平衡是相同的。
一般来说，如果你记录了更多的信息，你将需要更多的存储空间，你将需要更强大的计算机处理能力来处理这些数据，并且你将需要花费更多时间来管理和优化你的工作流程，以确保颜色空间得到正确保留。
因此，高端工作流程倾向于将内容捕获到非常大的色彩空间中，并在整个流程中精心保留这些色彩信息，尤其是在最终结果可能在影院中放映的情况下。
低端工作流程（尤其是在仅在计算机屏幕上查看的项目中）通常会选择更简单、更小的颜色空间，以节省时间和成本。
由格雷姆·纳特雷斯（Graeme Nattress），Red 贡献。
ACES
学院色彩编码系统（“ACES”）指的是一种格式及其配套流程，该系统旨在简化在高端工作流程中处理深色空间的操作。
处理深色空间和高动态范围（HDR）图像可能极其复杂，因为存在多种不同的格式、工具和工作流程，其中许多彼此不兼容。
ACES 旨在通过创建一个统一的标准化工作流程，解决这一问题，该工作流程适用于所有真正关心在整个图像处理流程中完整保留所有图像数据的人。
如果您制作的视频仅用于在网上发布，那么 ACES 对您来说可能是不必要的。
如果您正在制作一部将在影院上映的剧情长片，或者您正在投入大量资金到一个可能持续多年（并可能在尚未问世的技术平台上播放）的项目中，那么 ACES（Advanced Color Encoding System）或许值得您认真考虑。
由 Mixing Light 团队贡献。
（RAW）原始视频
原始格式录制正变得越来越普遍，许多高端相机（甚至部分入门级相机）都支持原始格式录制。
原始素材与日志素材具有许多相同的优势，但更进一步。与标准视频相比，日志素材提供了更多的动态范围，而原始素材则在此基础上再进一步。
动态范围
由 Red 团队贡献。
Log视频和原始视频都有多种不同的格式，因此直接比较它们并不总是容易的。可能存在高度压缩的原始视频，其画质可能不如使用高质量编解码器的Log视频。然而，如果你希望从传感器中获得绝对最佳的色彩表现，最佳选择是使用低压缩或无压缩的原始格式进行拍摄。
原始素材还有一个额外优势，即如果素材意外录制时出现了极端色彩偏移（过黄或过蓝），这些问题可以轻松校正。而日志格式素材在纠正色彩错误方面的能力则相对较弱。
然而，这种错误是罕见的。
尽管原始格式在图像质量方面具有优势，但它也存在两大主要缺点：文件体积较大以及需要额外处理。
除了少数例外情况外，原始视频几乎总是比非原始视频大得多。这意味着需要更多的存储卡、更多的硬盘，以及更多用于复制文件的时间。根据所讨论的原始格式类型，原始视频的数据量可能是非原始编解码器的5倍。
原始视频在查看、编辑或转码时需要消耗显著更多的处理能力。当你在下一节中转码每日素材时，你将需要更强大的硬件设备，否则就需要花费大量时间。
由 Reuben Evans 贡献，Faithlife TV 执行制片人。
由于相机、编解码器和色彩空间的决策会影响后期制作的多个阶段，因此确保所有相关人员对这些决策达成一致至关重要。
摄影指导、数字影像技术员（DIT）、调色师以及视觉特效制作公司均需聘请。
前期准备
从导演喊“停”到剪辑师开始工作之间，有许多工作要做。包括音视频同步、备份、校验和等等。
无论您选择哪种相机和设置，拍摄过程中付出的所有努力最终都会以记忆卡或固态硬盘中满满的文件形式呈现。其中很可能包含大量文件。
一旦从相机中取出存储卡，您应立即采取的第一个措施是进行备份。且应备份至多个位置。归根结底，整个团队所有努力的成果都存储在几块极为脆弱的金属和塑料部件中。
由于这些文件极为重要，数字影像技术员（DIT）或摄像师会使用专用软件进行备份，而非采用标准的文件复制功能。
该软件使用校验和（类似于数字指纹）来确保备份硬盘上的文件与存储卡上的文件完全相同。
图片版权 © Logra Studios 摄影，来自电影《The Suitcase》片场。导演：Abi Damaris Corbin
之后，您很可能会将这些文件转换为其他格式，但您应该始终将原始相机文件妥善备份。这些文件有时也被称为“相机底片”（源自胶片相机时代的术语）。
每日样片
每日素材（也称为“粗剪素材”）是指在某一天拍摄的所有视频片段的总称。
到了最后（有时甚至在白天），DIT 会整理每日素材并发送给制片人进行查看，同时发送给剪辑师开始进行粗剪工作。
DIT 不能简单地将存储卡中的文件复制到硬盘并交接。在此之前，必须先完成几个重要步骤。
视频素材必须进行整理
制作一部故事片将涉及数万个独立的音频和视频文件，这些文件在数周内逐步生成，因此确保所有文件得到妥善整理至关重要。摄像机并不会自动完成这一工作！
一个精心维护的文件夹结构系统有助于将每个文件放置在确切的位置，并且文件本身通常会被重命名，因此即使它们被移动到正确的文件夹之外，也能清楚地知道它们所属的位置。
声音必须同步
为了让制片人和剪辑师能够对每日素材进行有效审核，数字影像技术人员（DIT）或每日素材团队必须仔细同步音频和视频。
尽管所有数码相机都能够在同一个文件中同时录制声音和视频，但电影的声音仍然经常被单独录制。这种录音方式被称为双系统录音。
如果您追求最高音质，那么使用专业音频录音设备将获得更好的录音效果。大多数相机（即使是专业电影相机）的音频录音功能也无法与高端音频录音设备相媲美。
从实际操作的角度来看，通常将声音单独录制会更合理。
声音录音师将在录音过程中仔细监控并调整声音水平，通常不希望在摄像机运行时有额外人员聚集在摄像机前按按钮。
在某些情况下（例如面对面访谈），单独录音可能并非必要。
在这种情况下，声音的音量不太可能发生剧烈变化，因此声音录音师无需在摄像机拍摄时不断调整音量旋钮。
如果你使用的是专业麦克风和专业摄像机，你可能会对音频质量非常满意。这完全取决于你的需求和预期。
与艾美奖获奖的 Imaginary Forces 创意总监 Karin Fong 的访谈。
元数据必须正确处理
元数据是与视频文件一同存在的数据，但与视频和音频内容本身分离。这些数据对后续的后期制作流程具有极高的价值。
部分元数据（例如快门速度、镜头信息、日期、时间、时间码等）由相机本身捕获。这些镜头信息对于进行任何计算机生成图像（CGI）工作而言非常重要。
部分元数据会单独记录（通常由剧本监督负责），可能包括镜头、场景、拍摄次数信息、出现在镜头中的演员，以及导演对该镜头的评论。
如果剪辑师（他们通常不在片场）知道导演真正喜欢的镜头，这将有助于他们剪辑出导演满意的版本。
《行李箱》片场剧本监督，使用 iPad 应用程序记录场景及元数据。图片© Logra Studio Photography。导演：Abi Damaris Corbin
跟踪所有这些数据是一项出人意料的复杂任务，尤其是因为不同软件处理元数据的方式各不相同。
内容由智能辅助公司的菲利普·霍奇茨提供
素材可能需要转码
直接从相机导出的文件通常不适合编辑。根据相机型号和编解码器，这些文件甚至可能无法在普通计算机上播放。因此，在任何人查看每日素材之前，通常需要对这些文件进行转码。
转码是指将文件从一种编解码格式转换为另一种编解码格式的过程。数字影像技术人员（DIT）可能需要将文件转码为多种格式——一种供制片人/导演查看，另一种供剪辑师使用。
编辑可能要求使用特定的编解码器。Avid 的 DNxHR 和 Apple 的 ProRes 在编辑领域非常常见。在我们对 2018 年奥斯卡奖提名的工作流程分析中，我们发现 DNx 115 编解码器尽管已较为老旧，但仍极受欢迎。然而，如果编辑人员使用 Final Cut Pro X，他们可能会要求使用 ProRes 编解码器。虽然 DNxHR 编解码器在故事片中更为常见，但 ProRes 在广播电视中更为普遍。
遗憾的是，编辑人员常用的文件格式并不便于制片人审阅，这主要是因为文件体积较大，且可能需要安装专用软件才能打开。DIT 可能会为制片人单独生成一套采用 H.264 编码格式的每日素材，以便在任何计算机上轻松播放。
如果您使用 Frame.io 等在线协作工具，则无需为制片人/剪辑师单独生成每日素材，因为 Frame.io 会自动生成。基于云的工具正越来越受欢迎，用于每日素材审核 ，因为它们使团队能够从不同地点协作，且素材可通过网页浏览器或移动应用访问。
Ingenuity Studios 的执行制片人在 Frame.io 上审核电影《逃出绝命镇》的视觉特效镜头。
必须应用LUT
在关于对数记录的章节中，我们了解到大多数视频是以一种对比度和饱和度都很低的格式拍摄的，看起来并不美观。为了恰当地预览这些文件，我们必须恢复饱和度和对比度（也称为伽马值）。
最常见的方法是对素材应用LUT（色彩查找表），它会自动将素材转换为看起来更自然的图像。这些 “技术LUT” 是专门为匹配相机的传感器和设置而设计的。
内容由阿西米尔公司（Assimilate）的马泽·安德霍尔德（Mazze Anderhold）提供
此外，摄影指导可能准备了创意LUT，为素材增添一种富有创意的 “风格”。摄影指导甚至可能为每个场景准备不同的创意LUT。在大多数情况下，技术LUT和创意LUT都会应用到每日样片上，这样制片人和剪辑师就能看到尽可能接近摄影指导构想的画面。
在提供给剪辑师和制片人的每日样片中都包含这些LUT，能为剪辑师节省大量时间，省去不少麻烦。虽然任何剪辑软件都能给素材应用LUT，但这需要额外的组织管理工作，可能会让剪辑设备的运行速度稍有减慢。
之后，当调色师对素材进行调色时，他或她会希望看到摄影指导准备的LUT。调色师将使用原始相机文件，而非这些转码后的每日样片，但他们会想要重现摄影指导所设想的素材的外观和感觉。即使调色师在调色过程中不直接使用那些LUT，这些LUT也为了解摄影指导的想法提供了宝贵参考，所以确保所有LUT都能在工作流程中传递下去非常重要。 内容由阿西米尔公司（Assimilate）的马泽·安德霍尔德（Mazze Anderhold）提供
此外，摄影指导可能准备了创意LUT，为素材增添一种富有创意的 “风格”。摄影指导甚至可能为每个场景准备不同的创意LUT。在大多数情况下，技术LUT和创意LUT都会应用到每日样片上，这样制片人和剪辑师就能看到尽可能接近摄影指导构想的画面。
后续，当调色师进行调色时，他或她会需要查看摄影指导准备的 LUT 文件。调色师将使用原始摄像机文件，而非这些转码后的每日素材，但他们希望能够还原摄影指导所看到的画面风格和氛围。
即使调色师在调色过程中并未直接使用这些 LUT，这些 LUT 仍为了解摄影指导的创作意图提供了宝贵参考，因此确保所有 LUT 均通过工作流程传递至最终环节至关重要。
在小型项目中，DIT 或 DIT 的助理可能负责大部分前期准备工作。在剧情长片中，通常由一家独立的后期制作公司完成所有每日素材的处理工作，随后将文件发送给剪辑团队。
根据工作流程的复杂程度、拍摄素材的量以及文件大小，制作每日素材的过程可能需要数小时，因此每日素材有时更像是“昨日素材”。
文件必须提交给编辑和审稿人。
在大多数项目中，每日素材需要发送给两个不同的团队：编辑团队和审核团队（制片人、导演、客户）。将文件发送给编辑团队是一个相对简单的过程。
如果编辑团队在附近，最简单的方法是通过快递发送一个硬盘。如果编辑团队不在附近，文件通常会通过云服务（如 Frame.io）发送。
独立电影《Searching》的双人编辑团队在 Frame.io 上对制片人和导演的评论进行了点评。
在数码相机问世之前，所有制片人和导演都会聚集在影院观看每日拍摄的胶片，因为那时候这是唯一可行的方式。
这种情况在数字样片中仍然存在，但现在更常见的是，评审人员会通过在线平台（如 Frame.io）单独观看样片，并直接在视频上留下评论，无论是使用笔记本电脑还是智能手机。
面对面的场景可以促进评审人员之间的良好讨论，但在许多制作中，编辑团队可能无法到场，因此这些意见可能无法纳入编辑流程。
如果评审人员通过 Frame.io 提供反馈，他们所有的评论和想法都会与片段本身关联，并附带时间码。这些信息随后可以轻松导入到剪辑软件中，供剪辑团队在剪辑影片时使用。
在电影和电视行业，主剪辑师与关键评审人员（如导演、摄影指导、制片人等）进行工作会谈是非常常见的（在多数情况下更是工作职责的必要组成部分）。尽管通过 Frame.io 等平台提供的远程剪辑流程具备强大功能，但在大型制作项目中，面对面沟通仍不可或缺。
即使在这些情况下，远程工作流程仍对与制片公司高管、投资者或其他未参与早期审片会议的第三方利益相关者分享每日素材具有重要价值。
剪辑
无论是由二十人的团队协作，还是个人独立完成，剪辑过程都是艺术与技术细节的平衡。
除非编辑团队只有一个人，否则您需要能够供多个编辑共享的存储空间。助理编辑和主编将在整个项目中协同工作，他们都需要访问相同的文件。
（作者：丽莎·麦克纳马拉，自由撰稿人和编辑）
虽然每个编辑团队成员都可以将自己的稿件保存在自己的外部硬盘上，但要确保所有人的修改保持同步是一项噩梦般的工作。
共享存储通过允许团队中的每个人连接到一个存储所有文件的单一数据服务器，解决了这个问题。最简单的共享存储设备是一个大小类似小型台式电脑的盒子，内部配备4块硬盘，价格可能仅需$400。
在高端领域，一家大型制作公司可能拥有数十台机架式服务器，每台成本高达数十万美元。
水母共享存储架阵列。图片由 LumaForge 提供。
主要因素包括速度（文件的读写速度有多快？）、并发连接数（同时可以访问文件的人数上限是多少？）、存储容量（可以存储多少 GB 或 TB 的文件？），以及可靠性（如果硬盘发生故障会怎样？）。
作者：迈克·麦卡锡（Mike McCarthy），“Tech with Mike First”团队成员。
作者：艾萨克·特罗内斯（Isaac Terronez），制片人、视频剪辑师兼技术专家。
作者：LumaForge团队。
作者：艾萨克·特罗内斯（Isaac Terronez），制片人、视频剪辑师兼技术专家。
离线剪辑
我们之前简要提到过，相机直接导出的文件并不适合直接用于剪辑，所以在剪辑流程开始前，将这些文件转换为更易于剪辑的编解码器是很常见的做法。这种基于另一组独立文件进行工作的过程称为离线剪辑，专门为离线剪辑生成的文件称为代理文件（或简称为代理）。
虽然代理文件非常适合剪辑，但使用代理文件时，最好只进行基本的色彩校正。如果你打算在剪辑软件中完成所有色彩校正工作，那么最好重新链接回相机原始文件，因为代理文件很可能色彩质量较低。
好在如今大多数剪辑软件只需点击几下，就能在相机原始文件和代理文件之间切换，所以如果有需要，你甚至可以来回切换。
我们针对各主流非线性编辑软件（NLE）的代理工作流程都撰写了详细指南：
以上三篇指南作者：索菲·马歇尔（Sofi Marshall），自由剪辑师。
作者：塞思·戈尔丁（Seth Goldin），Freethink Media的技术、后期制作及工作流程相关人员。
稍后（通常在符合阶段），代理文件将被丢弃，项目将重新链接回原始摄像机文件，然后再发送至调色或最终交付环节。一旦项目重新连接至原始摄像机文件，它便重新处于“在线”状态。
为什么要在离线状态下编辑？
虽然几乎总是可以直接将摄像机文件导入非线性编辑软件（NLE）并开始编辑，但这通常并非明智之举。由于所使用的摄像机类型和设置不同，摄像机生成的编解码器（codec）很可能不适合视频编辑。
如果您使用的是高压缩率编解码器、高比特率编解码器，或以日志格式进行录制，那么离线编辑通常能让您在更低配置的硬件上更快地完成工作。
离线编辑流程为编辑人员带来了诸多优势，因此在电影和电视剧制作中几乎已成为标配。在我们对 2018 年奥斯卡奖提名作品的工作流程分析中，我们发现每一部影片都采用了离线工作流程。即使在小型项目中，这种流程也非常常见。只有极少数情况下，离线编辑并非最佳选择。
1.当您需要极快的处理时间时。在这种情况下，等待代理文件生成可能不可行，因此直接在原始文件上进行编辑会更快。
2.当您捕获的文件恰好适合编辑时。不过这种情况很少见。
3.当您需要在单台计算机上进行剪辑和调色工作时。
作者：塞思·戈尔丁（Seth Goldin），Freethink Media的技术、后期制作及工作流程相关人员。
全在线剪辑
在像故事片或电视剧这样的大型项目中，在很大程度上，后期制作中的各种角色分工明确。剪辑师只管剪辑，调色师只管调色，混音师只管混音。然而，在较小的项目中，角色分工更加灵活，常常一个人要兼任调色师、剪辑师、混音师等多种工作。
在这种情况下，跳过离线剪辑更为常见，因为这样会失去一些离线剪辑的优势。离线工作流程最大的优势在于，它能让你在更廉价的硬件上流畅剪辑。在2018年的奥斯卡提名影片中，《至暗时刻》和《水形物语》都使用了远落后于最新技术的老式Mac Pro塔式电脑。
通过离线剪辑，剪辑师能够使用更廉价的电脑（甚至是笔记本电脑）进行工作，然后将项目交给调色师，调色师的高性能设备可以处理原始相机文件的全分辨率和高质量。
《Baby Driver》首席剪辑师保罗·马奇斯在片场进行剪辑工作。图片由保罗·马奇斯提供。
如果整个流程（剪辑、调色、声音处理、视觉特效）都在同一台机器上进行，那么这台机器必须具备足够的性能来处理原始摄像机素材。
因此，如果您已经拥有高性能存储和高性能计算，那么在切换到代理服务器时，您可能不会看到明显的性能提升。当然，这非常容易验证。
还有一种混合的纯在线工作流程，我们称之为“中间层工作流程”。它兼具在线编辑的部分优势，同时消除了重新链接回原始摄像机文件的必要性。然而，这种工作流程正逐渐变得不常见。
项目组织（记录）
一旦助理将新的一组每日素材复制到中央共享存储后，他们将开始按照首席编辑偏好的系统在非线性编辑软件（NLE）中对素材进行整理。
尽管电影的媒体文件通常体积庞大，但非线性编辑系统（NLE）生成的项目文件通常非常小。项目文件包含所有媒体文件的引用，但并不存储这些媒体文件本身——它们被单独存储在其他位置。
一个30秒广告的媒体文件可能达到数百吉字节，而项目文件可能仅有5兆字节。
（注：如果您是 Final Cut Pro X 用户，您可以选择直接将媒体文件导入到库中，库是 Final Cut Pro 的“项目文件”对应部分。在这种情况下，库的大小会随着导入的内容而增加，同时还会生成各种文件。）
这种工作流程并不常见，不过。
在最简单的场景下，非线性编辑系统（NLE）内部的文件结构将与共享存储中文件的实际存储结构完全一致。这种简单性虽然方便，但另一方面可能需要在数据服务器上频繁移动大量文件。
…非线性编辑器（NLE）中的关键词或文件夹结构。
或者，通常会将文件保留在原始文件夹结构中，但在非线性编辑软件（NLE）中对其进行重新组织。
由 Josh Short 贡献， 更快编辑视频 。
如果编辑在编辑过程中需要大量使用元数据，助理们也会对新剪辑进行标记和分类，以便后续编辑工作更加顺畅。
之前，我们提到了拍摄过程中生成的元数据（如摄像机和镜头信息、导演笔记等），但一些剪辑师会使用更详细的元数据来整理剪辑内容。
传统的分层项目组织结构通常从电影的主要章节（幕）开始，然后在每个幕中创建一个文件夹，用于存放该幕中的各个序列，接着在每个序列中存放所有镜头，最后在每个镜头中存放该镜头的所有拍摄版本。
在过去十年中，苹果公司通过 Final Cut Pro X 开创了一种全新的剪辑方法，采用了不同的组织素材的范式。除了以层次结构思考素材外，剪辑师还需要从每个片段的属性角度进行思考。
通过使用属性（或“标签”），编辑者可以在一个屏幕上立即查看某个角色的所有特写镜头，而无需在不同文件夹之间来回切换。
这种方法特别适用于没有严格规划的线性剧本的项目，比如广告或音乐视频。
自Final Cut Pro X发布后的这些年里，其他非线性编辑软件（NLE）也都添加了某种用于元数据组织的工具，尽管没有一款能像Final Cut Pro X那样完善。
作者：艾萨克·特罗内斯（Isaac Terronez），制片人、视频剪辑师兼技术专家。
剪辑中的查找表（LUTs）
希望到目前为止，基础调色已经由 DIT 或每日素材团队“烘焙”到画面中，这意味着在剪辑阶段无需额外添加任何色彩信息。
如果每日素材以日志格式到达，则助理编辑需要管理 LUT 或 CDL，并确保它们正确应用于所有媒体，以便编辑能够准确评估每个镜头。
一些非线性编辑软件（NLE）更倾向于在片段级别应用查找表（LUT），而另一些则更倾向于在时间轴级别应用。这两种方法通常都可以实现，但选择一种方法非常重要。
这些长序列是另一种组织形式。如果剪辑师想要找到第14场中鲍勃的某个特写镜头，他们既可以在第14场的文件夹中查找，也可以查看串编序列。
作者：查尔斯·海恩（Charles Haine），电影制作人、作家、主持人兼教授。
协作剪辑
虽然所有流行的非线性剪辑软件（NLE）都提供某种工作流程，允许编辑人员在同一个项目上协作，但没有一款软件真正支持多个剪辑人员同时对同一时间线进行修改（例如 Google Docs 对文本文档的支持）。
这种情况可能效果并不好，因为对影片开头的修改会产生连锁反应，导致后续部分的制作人员遇到问题。
相反，分布式剪辑工作流程需要不同编辑人员“签出”或“锁定”一段内容或一组文件。当项目中的某一部分被锁定后，其他剪辑人员可以查看该部分内容，但无法进行剪辑。
当该序列或文件夹再次解锁后，其他人即可对其进行锁定。
因此，多人可以同时在同一个项目上工作，但不能同时处理该项目的同一个部分。每个非线性剪辑系统（NLE）处理这一过程的方式不同，有些系统比其他系统更顺畅，但每种系统都有其特定的工作流程。
作者：查尔斯·海恩（Charles Haine），电影制作人、作家、主持人兼教授。
作者：查尔斯·海恩（Charles Haine），电影制作人、作家、主持人兼教授。
剪辑过程阶段
影片的剪辑阶段数量及所需时间也会因影片类型而异。短片的剪辑过程可能仅需一两周，而长篇电影的剪辑则可能需要5至6个月。
在纪录片制作中，剪辑过程通常与拍摄同步进行，因为故事主要在剪辑阶段成型 。有些纪录片甚至耗时数年完成剪辑，因为导演们会耐心且细致地收集采访素材，待时间（和预算）允许时再进行剪辑。
许多故事片，甚至大片，也会在拍摄期间同步启动后期制作，由首席剪辑师在片场剪辑片段，或回到片场剪辑完成的场景。
《碟中谍：全面瓦解》的首席剪辑师埃迪·汉密尔顿（Eddie Hamilton）在制作阶段就开始为导演克里斯托弗·麦奎里（Chris McQuarrie）整合场景。
尽管不同类型的项目在剪辑流程上仍相当标准化，但有些阶段会大幅缩短。
作者：鲁本·埃文斯（Reuben Evans），Faithlife TV
审查与反馈
多年来，编辑获得反馈的唯一途径是导演或制片人亲自进入剪辑室，这种情况在电影制作和广播电视工作流程中仍然很常见。
许多编辑和调色套件包含沙发、厨房和大型电视，使客户或制片人能够舒适地查看正在进行中的作品。
这种设置的最大优势在于，它使审稿人能够在编辑工作过程中与其直接互动，提出意见和建议，而编辑可能能够立即采纳并实施这些建议。
然而，这种设置也可能带来一些缺点。许多编辑发现，当审稿人就站在他们身边时，工作起来会感到非常 frustrating，尤其是当审稿人对编辑流程缺乏深入了解时。
在线反馈作为一种替代方式正迅速发展，因为互联网速度的提升使得上传正在进行中的编辑工作的最新草稿变得更加容易。
过去，大多数视频协作需要将视频上传到存储网站或视频分享平台，随后所有协作者之间会展开一轮又一轮的邮件往来。
此流程使得编辑难以管理和处理所有反馈，尤其是在团队中有大量协作者的情况下。
越来越多不同规模的制作项目（从大片、电视剧到婚礼视频）都在使用诸如Frame.io之类的服务，以便将所有创作者、协作者和受众集中起来。通过这一平台，视频创作者可以分享内容，并在同一平台接收协作者有条理的反馈。
一旦剪辑初稿可以进行审查，时间轴就会被渲染和压缩，文件上传后，审查人员会收到自动通知。每位审查人员（导演、客户、制片人等）可直接通过网络浏览器或智能手机查看正在制作中的作品，并将带有时间戳的评论反馈给剪辑师。这些评论可以作为标记下载到非线性编辑软件（NLE）中，以便剪辑师根据反馈做出新的修改。
Frame.io 集成在 Adobe Premiere Pro 中的面板，为影视制作团队带来了高效的协作体验。
来自Frame.io的评论可以作为复合剪辑（Compound Clips）导入到Final Cut Pro X中。
像Frame.io这样的在线审查与审批工具，其主要优势在于能够实现分布式和异步反馈。
线上分散式反馈
随着视频制作越来越全球化，从世界任何地方提供反馈的能力变得愈发重要。传统的审查流程要求所有利益相关者同时在同一房间内，而在线审查流程可以在任何地点进行。
线上非实时反馈
通过非实时反馈，不同的审查人员可以在不同时间留下评论，这往往比分散式反馈更为重要。许多团队即使剪辑师和审查人员在同一栋楼里，也会使用Frame.io进行审查和反馈。虽然直接走进剪辑室给出口头评论很方便，但异步反馈让每个审查人员能在最方便自己的时间提供反馈，而无需安排会议。
非实时反馈的另一个好处是审查周期缩短。剪辑师无需等待不同人员都有空的时间来安排会议审查新草案，一旦草案完成就可以发送消息，然后每个审查人员在有空时就可提供反馈。
在传统工作流程中，如果日程安排紧张，剪辑师可能需要分别与导演和制片人进行两次面对面会议，而他们可能给出相互冲突的反馈。异步反馈则允许每个审查人员对其他人的评论做出回应和讨论。
作者：艾萨克·特罗内斯（Isaac Terronez），制片人、视频剪辑师兼技术专家。
分散式/远程剪辑工作流程
虽然现在导演、制片人和客户远程提供反馈已相当普遍，但剪辑团队本身分布在多个地点的情况仍较少见。
在各类电影制作中，后期制作的不同阶段在多个地点进行是很常见的。剪辑可能在洛杉矶进行，调色在纽约，视觉特效在多伦多完成。无论是30秒的广告还是2小时的故事片，都可能出现这种情况。
然而，将锁定的剪辑版本交给调色师，比与另一位剪辑师积极协同工作要简单得多。剪辑师和助理需要访问所有素材，而调色师只需要访问最终项目中使用的剪辑片段。通过互联网将2小时的素材传输给调色师相当容易，但将400小时的素材传输给另一位剪辑师则困难得多。
对于较小的项目，通过互联网将媒体文件发送给另一位剪辑师可能相当可行。但对于拥有数TB素材的大型项目，通常邮寄硬盘会更容易。
远程剪辑的第二个挑战是每个人都必须保持同步。助理需要能够看到剪辑师的工作内容，反之亦然。
幸运的是，包含剪辑师和助理所有工作成果的项目文件通常非常小，因此很容易来回发送，或者使用网络服务使其不断更新。剪辑团队的所有工作都包含在这些小项目文件中，所以一旦每个人都能访问媒体文件，就无需再次传输。
多个剪辑师远程协同工作的核心思路与他们在同一地点协同工作的思路相同：一位剪辑师 “锁定” 一个序列或文件夹，其他剪辑师则处理其他部分，直到第一位剪辑师完成并解锁该序列。
《网络谜踪》的剪辑师尼克·约翰逊（Nick Johnson）和威尔·梅里克（Will Merrick）。
主要区别在于，当剪辑团队在同一办公室协同工作时，他们使用同一组共享文件。这样很容易确定哪些文件被锁定，哪些文件未被锁定。
然而，在远程工作流程中，每位剪辑师都必须维护自己的文件集，并始终保持同步。对于所有用户来说，在工作时保持活跃的网络连接至关重要，这样他们才能随时知道哪些文件被锁定，哪些文件未被锁定。否则，两位不同的剪辑师可能会同时开始处理同一序列。两位剪辑师都会“锁定”该序列，但由于他们没有联网，信息无法互通。一旦恢复同步，就会产生冲突，其中一位剪辑师的工作必须舍弃。
在大多数故事片和电视剧中，这种分布式工作流程并不常见。通常情况下，剪辑师和助理仍在同一地点办公（尽管常常在不同房间）。然而，新媒体公司和视频营销团队正在迅速扩大其视频制作能力，这些团队分布在多个地点的情况更为常见。
剪辑硬件
如前所述，如果采用离线工作流程，剪辑师的电脑通常无需极其强大。调色师和视觉特效师通常需要经过精心调试的高性能定制机器，以便处理每秒处理数亿像素的高分辨率图像这一艰巨任务，但剪辑师使用中高端标准电脑可能就足够了。
在笔记本电脑上剪辑电影是完全可行的，但专业剪辑工作室能让剪辑师工作得更高效、舒适。因此，一个剪辑工作室通常需要几块高质量屏幕、专业音箱、一把舒适的椅子以及一些高性能存储设备。
作者：艾萨克·特罗内斯（Isaac Terronez），制片人、视频剪辑师兼技术专家。
如前所述，共享存储显然是剪辑团队最重要的硬件之一。
剪辑软件
非线性编辑软件（NLE）是剪辑师的主要工具，无论你是在剪辑一部长篇电影还是一支音乐视频，主流的NLE都具备完成剪辑所需的所有功能。
非线性编辑软件（NLE）的核心功能其实很简单：整理剪辑片段、创建时间轴，然后在时间轴上对剪辑片段进行剪辑和移动。每一款NLE都配备了数十种专业工具，这些工具能让上述流程变得更快捷、轻松且易于管理。这些任务听起来简单，但当时间轴上有数百小时的素材和数千个剪辑片段时，你就会真切地体会到这些专业工具的必要性。
每一款主流的NLE还提供了一系列工具，用于完成后期制作的其他主要环节：色彩校正、声音编辑与混音、视觉特效以及输出交付。在高端项目中，这些任务会交给不同的专家，他们会使用专门的软件来处理。然而，在低端项目或时间紧迫的项目中，NLE内置的工具或许就能满足需求。
作者：迈克·马茨多夫（Mike Martzdorff），华纳兄弟剪辑师
除了NLE，还有数十种工具和实用程序，它们可以简化特定任务，或在特定领域增添更高级的功能。
例如，每一款NLE都提供色彩校正功能，但这些功能的水平无法与专门的色彩处理工具相媲美。因此，添加额外的色彩校正插件是很常见的做法，这些插件可能会提供更高级或更直观的选项。或者，如果你使用Frame.io进行远程反馈，你可以添加Frame.io插件，将审查与协作工具集成到NLE中。
像由Noise Industries开发的FxFactory这类插件，为苹果、Adobe以及Blackmagic的DaVinci Resolve等后期制作软件提供了一整套第三方插件生态系统。
作者：查尔斯·海恩（Charles Haine），电影制作人、作家、主持人兼教授
助理剪辑师需要进行大量的检查、核实和整理工作，他们常常会使用一些其他工具来帮助自己保持工作有条理，并实现不同应用程序之间的数据传输。
后期交互与协作
影片整合是将剪辑师的工作成果，转化为可供调色和音效团队使用的版本。这一阶段，哪怕是最微小的细节，都可能决定成败。
一旦编辑完成并锁定，接下来就是进行格式转换。格式转换是指将项目从编辑人员使用的格式转换为声音、调色和后期制作团队可以在其软件中使用的格式。
符合性检查是组织中任何错误都会显现出来的时候，尤其是元数据错误，这些错误可能会引发严重问题，因此务必确保跟踪这些元数据！
对于需要发送给其他公司或团队进行调色和声音处理的中高端项目，进行符合性检查是必要的。如上所述，这是将影片准备好发送给其他团队或软件进行后续处理的过程。
因此，如果您所有的工作都在单一工具或相互关联的工具套件中完成，您可以跳过本节的全部内容（除重新链接阶段外）。
如果你确实需要将项目从非线性编辑软件（NLE）导出到其他软件，你需要按照以下步骤操作：
1. 导出参考视频
2. 重新链接回原始相机文件
3. 大幅简化时间轴
4. 将时间轴导出为新格式
5. 导入到后期制作工具并检查错误
一个人完成所有这些步骤的情况并不常见，而且步骤的顺序可能会因执行人员的不同而略有差异。
在某些情况下，编辑团队可能会完成大部分的调色工作，但更常见的情况是，大部分工作由接收项目的调色师或后期制作艺术家来完成。
导出参考视频
符合流程的第一步是将整个项目在锁定状态下的参考视频导出。这一步非常重要，因为接下来我们将进行大量文件的移动、替换和交换操作。
参考视频可在后续阶段用于核对，确保所有内容已正确传输。
重新链接回原始相机文件
如今，大多数人使用离线编辑工作流程（而那些不使用的人，可能应该尝试一下），这意味着他们在编辑时使用的是低分辨率的代理文件。
这些代理文件非常适合编辑，但与原始摄像机文件相比，它们的质量非常低。调色师和视觉特效团队需要访问所有原始捕获的数据。
即使你在非线性编辑软件（NLE）中完成所有调色和视觉特效工作，你在导出前仍需重新链接回原始摄像机文件。
根据您使用的工具以及所有文件的命名和存储方式，重新链接的过程可能简单到只需点击一个按钮。或者，可能需要花费数小时手动逐一比较文件。
然而，如果你在文件命名方面保持一致，几乎所有操作都可以实现自动化。
以上三篇指南作者：索菲·马歇尔（Sofi Marshall），自由剪辑师。
作者：塞思·戈尔丁（Seth Goldin），Freethink Media的技术、后期制作及工作流程相关人员。
如果你的声音是与视频分开录制的，你还必须将音频重新链接回录音师的原始文件。为剪辑师创建代理文件时，相机文件和音频文件会合并。因此，最终时间轴上的每个剪辑片段都必须与两个不同的原始源文件匹配——一个来自相机，一个来自录音机。
简化时间轴
遗憾的是，大多数交换格式无法处理时间轴上过于复杂的内容，所以在导出之前，我们需要将时间轴简化到最基本的设置——一系列依次排列的剪辑片段。
几乎所有剪辑师都会使用多轨道时间轴进行剪辑，或者使用Final Cut Pro X的磁性时间轴。无论哪种情况，通常都会有十几层甚至更多不同的视频层。想象一下，不同的视频剪辑片段像叠罗汉一样堆叠在一起，最上面的那个就是会显示出来的片段。
为了为影片整合（Conform）做准备，影片必须精简为单轨道。
我们还必须去除剪辑片段上的大部分（如果不是全部的话）特效和转场，因为这些特效和转场可能无法在用于调色和后期制作的软件中正常呈现。后期制作师将不得不在新软件中重新创建每一个特效和转场。这也是导出参考视频很重要的另一个原因，因为后期制作师会紧密参照该视频文件，以重现剪辑师所使用的所有特效和转场。
将时间轴导出为新格式
你可能会认为，到目前这个阶段，应该有一种通用格式，让大家能在不同软件工具之间交换剪辑时间轴，但很遗憾，并不存在这样一种完美格式。目前有几种不同的、相互竞争的从非线性编辑软件（NLE）导出时间轴的方法，但没有一种是十全十美的。
EDL（编辑决策列表）
EDL是用于交换时间轴的最古老且最简单的格式。其优势在于几乎每一款软件都能读取和写入EDL文件。缺点是EDL格式极为简化，例如它无法容纳两条视频轨道，而大多数剪辑师在剪辑时至少会用到六条甚至更多轨道。
XML
XML是一种灵活得多的格式，因此与EDL文件相比，XML文件可以包含更多数据，但这实际上又带来了另一个潜在问题。由于XML非常灵活，不同工具可能以不同方式创建XML文件。从一款软件导出的XML文件，不能保证在另一款软件中正常使用。一些公司创建了自己的规范来标准化XML的编写方式（例如苹果的fcpxml），但并未被普遍采用。一些独立的第三方开发者创建了有助于在不同工具之间转换项目的工具，其中一些工具效果还不错，但整个过程往往有些繁琐。
AAF
AAF格式与XML格式类似，但有一个管理机构来帮助规范文件中信息的存储方式。尽管如此，并非所有的AAF文件在不同系统中都能交叉兼容。AAF文件可以同时包含视频和音频信息，在将项目发送到音效部门时尤其常用。
对于XML和AAF格式，在开始后期制作之前，都有必要研究并测试工作流程，以确保项目能在你所使用的工具之间准确传输。
完整视频导出
将影片发送到调色和后期制作部门的另一种常见方法是将整部影片导出为单个视频文件。该文件被发送给调色师，调色师随后必须将其重新剪辑成单个片段以便进行调色。调色工具通常具备自动检测剪辑点并自动分割影片的功能。然而，这些工具并不完美，所以仍有必要仔细检查影片，并将其与参考视频进行对比。
如果你使用这种方法将影片发送给其他团队，在这一步之前重新链接到相机原始文件至关重要，否则你发送的将是低质量文件。
此外，了解源素材的编解码器、色彩空间和位深度非常重要，以确保在导出过程中不会丢失任何色彩信息。导出视频的所有规格必须等于或优于源素材。
Premiere Pro有一个名为“智能渲染”（Smart Render）的实用工具，如果你使用的是兼容的编解码器，在这个阶段会很有用。它不是对时间轴上的剪辑片段进行渲染和导出，而是直接从源文件将数据复制到导出文件中，保持色彩信息不变。
如果相机文件是原始格式（raw），那么这种方法就不太好，因为这会使调色师无法获取原始信息。一旦导出原始文件，其中的一些信息就会丢失。
导入到后期制作工具并检查错误
一旦你将项目传输给调色师或后期制作师，他们会将项目导入到他们的软件中。根据工作流程的类型，重新链接过程可能在这个阶段发生，而不是在之前的过程中。
然后，后期制作师还会导入我们在影片整合开始时制作的参考视频，并将其放在视频轨道上方，混合模式设置为“差值”（Difference）。“差值”混合模式会计算顶部轨道（参考视频）和底部轨道（整合后的视频）之间的差异。两条轨道中相同的像素将显示为黑色，而任何不同的像素将显示为彩色。
然后后期制作师会完整观看整部影片，以确认没有出现任何问题。影片不太可能完全显示为黑色，因为参考视频和整合后的版本之间会有许多细微差异。整合后的版本没有色彩校正，也没有剪辑团队添加的临时特效。“差值”模式会突出显示任何严重问题，比如影片不同步、插入的片段缺失或错误等。
尽管每个人都小心翼翼地避免这些问题，但很少能一次性成功。
作者：马特·施奈德（Matt Schneider），Technicolor纽约技术总监logy,
Technicolor New York.
视觉特效（VFX）
我们都知道，视觉特效能够创造全新的世界，而且如果运用得当，它还能在现实世界中节省大量的时间和金钱。
当你听到视觉特效（VFX）时，你可能会首先想到怪物和飞船。你没有错，但随着工具变得越来越便宜和易于使用，VFX 已经成为电影中无处不在的元素。
即使是简单的电视剧或企业宣传片项目，也经常会使用视觉特效（VFX）来修正小错误或节省制作时间和成本。
隐形特效
现代电影中出现的绝大多数视觉特效都是 “隐形特效”，这意味着（理想情况下）观众根本察觉不到他们看到的画面是经过数字修改的，或者完全是合成的。
比如说，有一个房子着火的场景。你可以搭建一个房子的假外壳然后真的点火，或者你也可以通过添加电脑生成（CG）的火焰来节省制作时间和成本。
《逃出绝命镇》中的火焰就是电脑生成的。
或者，你可能为最新的营销视频录制了一段精彩的 CEO 采访，却没有注意到 CEO 穿着一件印有 Ralph Lauren Polo 标志的衬衫。
既然你可能对联系拉尔夫·劳伦的公关团队不感兴趣，你需要使用视觉特效（VFX）来移除它。
或者，您可能正在拍摄一部历史剧，希望去除现代元素，如路牌或街灯。又或者，您有一位演员虽然双腿完好无损，但需要呈现双腿截肢的形象。
简而言之，由于数字视觉特效技术如今已广泛应用，任何一部故事片（或高端商业广告、主流电视剧）使用这些技术来修正观众难以察觉的虚假元素的可能性极高。
这里有一个有趣的问题： 最后一部没有使用视觉特效（VFX）的奥斯卡最佳影片奖得主是谁？ 提示：那是在 20 多年前。
视觉特效规划
视觉特效（VFX）的初始阶段始于前期制作。大型视觉特效需要制作团队与后期制作团队之间进行规划和协调，确保每个镜头的技术要求都得到充分规划并妥善执行。
在小型项目中，视觉特效编辑是编辑团队与视觉特效团队之间的桥梁。要胜任这一角色，您必须对两个领域都有深入了解，并能够对每个镜头进行细致入微的跟踪和管理。
在特效密集的电影制作中，可能会有数千个特效镜头分布在多个制作公司之间。
在这种情况下，后期制作监督（可能还配有一名或多名助理或协调员）作为编辑团队与所有视觉特效供应商之间的联络人。
这是一项重要的工作，需要熟练掌握视觉特效的专业语言，具备卓越的细节处理能力，以及在应对物流和创意上的突发状况时保持冷静的头脑。
剪辑与视觉特效
如果您正在编辑包含视觉特效的项目，您需要在离线阶段使用某种形式的占位符。如果您正在处理的项目是为实拍素材添加视觉特效，那么实拍素材本身将作为占位符。
或者，如果前景元素是例如在绿幕前表演的真人演员，那么该表演本身即作为占位符。
然而，如果你正在编辑一个完全由计算机生成的镜头或片段，你需要创建一个占位符。
由Critical Mass广告公司与Coat of Arms制作公司合作，为谷歌品牌视频绘制的故事板。
移交给视觉特效团队
《疾速追杀2》的剪辑师埃文·希夫正在处理动态分镜脚本。
在涉及实拍与合成元素结合的镜头或片段中，剪辑团队负责在视觉特效公司开始工作前，筛选并提供给其使用的镜头素材。
通常，编辑团队中的一名成员（可能是助理编辑或视觉特效编辑）会在非线性编辑系统（NLE）中创建该镜头的粗剪临时版本。
这使编辑能够在发送镜头之前确保镜头在场景中的表现效果良好，或者确保背景是最佳的背景，以便更好地融入特效。
您真的不希望特效团队开始制作一个镜头，结果发现如果当初选择另一个镜头可能会效果更好。
一旦剪辑师对镜头在序列中的位置感到满意，视觉特效剪辑师（或助理剪辑师）将准备多个文件。
首先，视觉特效编辑将识别出与待处理镜头对应的原始摄像机文件，因为视觉特效团队需要完整的分辨率元素以确保最高质量。
在最复杂的视觉特效场景中，可能存在多个背景、前景元素、用于放置角色的机械装置，或背景上的灯光渲染层。
视觉特效公司需要为所有将被融入镜头中的元素提供高分辨率素材，并会采用某种资产管理追踪系统确保所有元素均被妥善记录——视觉特效镜头中融入数十个元素的情况并不少见。
您可以提供完整的原始源文件（该文件可能比实际在序列中使用的部分长得多），或者导出一个较小的子片段。如果您发送子片段，请确保包含处理码并使用适当的 Mezzanine 编解码器。
此外，发送粗剪片段的副本也非常方便，这样视觉特效供应商就能清楚地了解他们正在处理的镜头将被置于何种上下文中。
如往常一样，正确的文件命名和元数据管理对于这个过程至关重要，这样每个人都能清楚地跟踪所有已发送的文件以及它们在序列中的确切位置。
视觉特效编辑（和/或后期制作监督/协调员）与视觉特效制作公司将分别使用详细的清单和电子表格（或某种现成的或定制的项目管理软件）来跟踪每个镜头在整个制作流程中的状态。
当一个视觉特效镜头完成并通过审核后，视觉特效公司会将该镜头的最终版本渲染为高质量的中间格式（Mezzanine codec）或无损格式，并将其发送回剪辑团队。
视觉特效编辑随后将创建一个与编辑流程中其他部分使用的编解码器相同的代理文件，并将其重新插入序列中，以确保其按预期正常工作。
从视觉特效团队发送的文件应视为新的摄像机原始文件，需与其他摄像机文件一同备份并存储，以便在需要将序列与原始文件重新关联（即符合）时能够轻松找到。
视觉特效制作流程
合成
合成是将多个图像组合在一起，使其看起来像是同一个镜头的一部分的工作。从技术上讲，它是视觉特效流程的最后一步，但也是最基础的一步。
图片 © 迪士尼。保留所有权利。
合成是一项精确的工作，因为两个元素（或者在复杂的镜头中，数十个元素）是分别创建的。
为了让观众相信钢铁侠和佩珀确实同时出现在同一个房间内，合成师可能需要花费数小时精心调整光线、焦点、阴影、反射和氛围等细节，以确保所有元素看起来都仿佛处于同一个空间中。
人类的眼睛在识别欺骗方面出奇地敏锐，尤其是在我们对人类（或动物、飞机）在现实生活中的真实形态及其所处环境有清晰认知的情况下。
一个制作粗糙的合成画面很容易让观众感到被拉出画面或故事之外。
遮罩（Mattes）
本质上，保留遮罩（holdout matte）就是字面意思——从前景对象中裁剪出的部分，使其能够与背景分离，并置于新的背景之上。
在合成过程中，为了将多个前景（或中景）元素叠加到背景上，每个元素都需要一个蒙版。创建蒙版的方法多种多样。
通常，如果您在实拍镜头中添加 CG 元素，视觉特效软件可以自动生成抠像。如果您需要裁剪实拍镜头的一部分，可以手动裁剪（即 roto 动画）或使用绿幕或蓝幕（即抠像）。
遮罩
作者：艾萨克·特罗内斯（Isaac Terronez），制片人、视频剪辑师兼技术专家。
抠像（Keying）
抠像技术是通过拍摄前景主体与易于数字化分离的背景颜色，从而生成前景图像的遮罩，使该图像能够置于不同背景之上。
要获得一个可用的密钥，需要经过多个精心执行的步骤，这些步骤从拍摄现场开始。
Ingenuity Studios 视觉特效作品集。版权所有。
确保绿幕在整个表面上均匀受光，避免出现阴影或光斑。同时，需确保绿幕与演员或物体之间有足够的距离，以免绿光“溢出”并反射到演员或物体上。
光线不足的绿幕会导致抠像不完整，从而产生有缺陷的抠像层，这很可能需要在后期手动修复——这完全背离了使用绿幕的初衷。
此外，场景中其他任何物体，尤其是演员所穿的服装，都不能与屏幕颜色相同。如果演员在绿幕前穿着绿色衬衫，他们的衬衫会连同背景一起消失。
使用明亮的绿色和蓝色是因为这些颜色几乎不会出现在皮肤色调中，因此无需担心演员的某些部位会消失（除非他们有染色的头发！）。
值得注意的是，根据用于抠背景的软件质量，一些非常细微的细节也可能消失（例如头发或羽毛的细丝，这一点在选角或服装设计时需要特别留意）。
无论您使用哪种抠像软件，您都需要从画面中选择要抠出的颜色。这可能需要一些调整，因为背景的具体色调会因光线和阴影而有所不同。
一旦您成功隔离并移除颜色范围，且拍摄和布光均正确无误，您的抠像层便制作完成，可直接与背景图像进行合成。
然而，在许多情况下，遮罩可能需要进行一些微调，以避免“夹紧”图像（当将其放置在新背景上时，会使图像边缘显得生硬且略显不自然），同时也要避免图像边缘留下过多的绿色边框，这可能会在最终合成中产生明显的遮罩线。
作者：艾萨克·特罗内斯（Isaac Terronez），制片人、视频剪辑师兼技术专家。
Roto抠像（Rotoscoping）
如果仅通过抠像得到的遮罩并不完美，该怎么办呢？逐帧抠像（简称roto）是指在镜头中物体移动时，逐帧描绘其轮廓以创建遮罩，从而将其与其他图像合成的过程。这通常是手动或半自动完成的，可能会极其耗时。但在很多情况下，这是唯一的解决办法。
为了对一个物体进行逐帧抠像，艺术家必须手动完美地描绘其轮廓，然后为每一帧调整描绘。由于大多数电影以每秒24帧的速度拍摄，一分钟的逐帧抠像镜头可能需要艺术家为1440个单独的帧调整描绘。
一些先进的工具可以获取单个逐帧抠像帧，分析镜头，并自动调整逐帧抠像以适应角色的动作，但即使是最好的追踪工具也常常会失败。在最好的情况下，艺术家可能只需每隔几帧进行调整，但艺术家不得不处理每一帧的情况也很常见。
逐帧抠像也被用作一种动画技术，动画师在实景角色的动作上逐帧绘制，以创造出动态艺术的效果。
计算机图形（CG 或 CGI）
计算机图形学或计算机生成图像（Computer Graphics or Computer Generated Imaging）指通过计算机而非相机生成的任何类型的图像。这些图像常常是奇幻生物或物体，但也可能是用于隐形特效的普通物品。
如果你的角色正在做一些极其危险的事情，例如，你可以实际使用该角色的完全电脑生成图像（CGI）版本，这种技术被称为“数字替身”。
Ingenuity Studios 视觉特效作品集。版权所有。
制作 3D 角色或物体的基本流程始于建模，即创建一个详细的刚性 3D 雕塑，随后该雕塑将被“蒙皮”或上色。
绑定是指将模型与控制点和关键帧关联，使其能够根据动画师的需求进行运动。绑定完成后，动画师接手，为模型创建动作。
随后，会应用纹理和着色器（用于模拟毛发、皮毛等效果）。接下来是为 CG 角色进行灯光设置，使其看起来与环境融为一体，并能与其他物体、角色或背景进行自然互动。
最后，CG 渲染完成，生成最终的元素和合成图层，以便合成师进行精细调整，将所有元素整合到最终镜头中。
这一切听起来很简单吗？其实并非如此。制作一个看起来像真实照片的可信 CG 角色或场景是一项巨大的挑战，涉及众多复杂任务，可能需要从几到几百名专业艺术家才能完成。
在我们之前提到的那场房屋火灾案例中，有可能通过实拍或使用 CG 特效来实现那个镜头。你可以拍摄火焰在黑色背景前的实拍画面，然后将这些画面合成到房屋的镜头中。
在这种情况下，您是在将两个实拍镜头进行合成，因此不涉及任何电脑特效。另一方面，您可以通过电脑生成的火焰效果来模拟火焰。
模拟自然元素如火焰和水需要一定的专业知识和技巧（即使是如今功能强大的现成软件也能生成自然现象），但其优势在于你可以更精准地放置这些元素——且整个过程中不会对任何人造成伤害。
作者：艾萨克·特罗内斯（Isaac Terronez），制片人、视频剪辑师兼技术专家。
运动跟踪
运动跟踪（也称为匹配移动）允许您将一个元素（无论是计算机生成还是实拍）插入到一个移动的实拍镜头中。在我们之前的示例中，我们使用计算机生成来使房子看起来像是在燃烧。
如果摄像机是静止的，您只需将火焰元素放置在正确的位置并进行合成。但如果摄像机在移动，则需要跟踪火焰元素以匹配房屋在整个摄像机移动过程中的位置。
运动跟踪是指将实拍场景中摄像机的运动轨迹转换为虚拟摄像机的运动轨迹，并在跟踪软件中将该运动轨迹赋予虚拟摄像机，从而使待插入的元素与背景素材在速度、角度和比例上保持一致。
该技术常用于场景中的屏幕替换。您可能会看到电视或电脑屏幕的角落处有加号或圆圈，背景中则分布着交替颜色的色块，这些设计旨在协助在片场收集跟踪数据。
视觉特效团队通常会在摄像机运动过程中使用数字测绘设备或激光雷达（LIDAR，激光成像检测与测距技术）进行测量。
在最复杂的场景中（例如《 Equalizer 2》中的飓风序列），他们需要在计算机中重建整个城镇，以便在摄像机运动过程中保持演员和建筑物的稳定，并将它们与所有位于其前后方的 CG 大气元素合成回序列中。
一旦数据被收集并输入软件后，软件即可跟踪参考点在整个移动过程中位置和大小的变化。
借助这些数据，可以在后期制作中替换屏幕，从而解放制作团队，无需担心拍摄屏幕时常见的反射、光线问题或画面闪烁。
由于小型高品质摄像机和电动云台技术的普及，摄像机的移动变得前所未有的轻松，因此运动跟踪技术在视觉特效镜头中得到了越来越广泛的应用。
色彩
调色师利用专业工具为影片进行最后的润色，从而时刻改变观众的情绪。
一旦剪辑和视觉特效完成了他们的工作，就该进入工作流程中视觉部分最重要的阶段之一：色彩校正。
当然，在制作的早期阶段会进行各种类型的初步调色工作，但调色则会应用最终的视觉效果，以体现摄影指导的艺术构想。
这一过程对于电影的技术和创意方面都至关重要，因为它将银幕上呈现的所有元素有机地融合成一个完整而美丽的画面。
[注：关于后期制作的这一阶段，相关术语可能令人困惑。]
“色彩校正”这一术语传统上指的是胶片冲洗过程中的一个特定步骤，但如今它常被用来指代视频视觉元素的整体重新处理过程，正如我们在本文中所做的那样。
色彩校正的工具
与后期制作的其他环节一样，调色也需要使用多种专业工具。
在胶片时代，色彩校正需要使用装满化学药剂的大型容器来处理胶片，以实现特定的视觉效果。然而，数字视频技术的复杂性极大地拓展了调色师的能力和职责范围。
数字色彩校正工具让您能够精确控制图像的每一个属性，直至像素级别。这种精准度为创意表达开辟了广阔的空间。
例如，您可以修改演员皮肤的外观，将不需要的颜色替换为全新的颜色，甚至在场景拍摄完成后对其进行“重新打光”。
了解这些工具的基本组成部分及其功能，对于理解色彩校正作为一种艺术手段的整体潜力，以及它对项目可能产生的影响至关重要。
创造视觉连续性
色彩校正流程的第一步是确保同一序列中的所有镜头在视觉上协调一致。这一步骤通常也被称为镜头匹配。
在理想情况下，摄影指导会在片场提前规划好一切，确保同一场景的所有镜头完美衔接。遗憾的是，现实往往并不如人意。
即使您在每个场景中使用相同的相机、镜头和灯光，通常也无法在所有画面中实现完全一致的色彩。
调色师会首先对影片的视觉属性进行逐镜调整，以建立一个无缝衔接的色彩基准。这一过程能消除不同镜头、拍摄地点及摄像机之间的大部分视觉差异，最终确保故事的连贯性。
确定这个基准是色彩工作的首要任务。虽然这可能不太令人兴奋，但它将为后续工作节省大量时间并避免许多挫折。
塑造视觉风格
当色彩校正的基础工作完成后，调色师的第二项任务就是为影片打造艺术化的视觉风格（有时人们会使用“调色”这一术语来特指这一阶段）。
这是通过色彩来传达故事中某种氛围或情感的过程。影片的具体配色方式会因类型、主题和风格而异，但它将根本上影响观众的观影体验。
良好的色彩校正能够强化故事的基调，并引发观众特定的情感反应。即使是微小的调整也可能产生显著影响。例如，改变角色面部的光线，就能改变观众对他们的感知。
同样地，重新着色场景中的天空可以改变环境的基调，使氛围更加轻松，或更加沉重。无论你如何为影片上色，花时间仔细思考并有目的地进行操作，都能让你的故事对观众更加引人入胜。
作者：Charles Haine, 电影制作人、作家、主持人及教授 。
但与良好的色彩校正能够提升故事质量的道理相同，糟糕的色彩校正也可能严重破坏故事效果。因此，制作团队必须在项目初期就做出关于色彩的创意决策，并随着影片制作流程的推进，及时沟通并落实这些决策。
色彩校正流程
如前所述，DP 将在测试拍摄期间制作 LUTs 和 CDLs。
这些文件为素材赋予初始视觉风格，使每个团队能够大致了解摄影指导对色彩、亮度和对比度的构想。但它们仅作为调色流程的粗略蓝图。
调色师将为原始摄像机文件创建一套全新的视觉风格。这确保了摄影指导的艺术意图得以实现，同时针对每个镜头进行技术层面的单独处理。
“Apple ProRes Raw 素材”
色彩校正通常由专业团队负责。在画面锁定和格式统一后，最终剪辑序列的 EDL、XML 或 AAF 文件连同原始摄像机文件一并发送给调色师。
一旦影片完成镜头匹配并赋予其艺术风格（最终由摄影指导审核通过），该片段将进入后期制作的最后阶段。
[注：尽管色彩校正是电影制作流程中在交付前通常的最后一步，但有时需要灵活处理。]
由于视觉特效工作常常会紧迫地推进至项目截止日期，调色工作可能需要随着单个镜头逐步完成并移交至调色团队时分阶段进行。具体安排完全取决于项目进度。
当然，并非所有项目都需要专门的调色团队来实现精准的调色效果和高昂的成本。如果您的项目属于这种情况，您的编辑团队可能能够在非线性编辑系统（NLE）内完成调色流程。
这简化了工作流程，因为用户在完成符合性检查后无需再传递序列。
即使他们使用其他程序进行调色，例如 Resolve，这些操作也仅限于同一台机器或同一网络内的内部传递，而非发送给位于完全不同设施的外部调色团队。
与后期制作过程中的其他环节一样，您需要合理分配资源。顶级调色服务能够实现极高的精准度，但其成本高昂，既需要大量资金投入，又耗费大量时间。
此外，基于非线性编辑（NLE）的色彩校正速度更快、成本更低，但缺乏专用色彩硬件和软件的精细度。
专业调色师还会配备一套完善的硬件设备，这使得在进行调色修正时能够实现更高的精准度和效率，同时确保高精度监控。
所有调色师的工具均可通过键盘和鼠标操作，但专用控制面板可让调色师双手同时控制多个参数，快速切换工具，并在整个过程中无需移开视线，这对于保持画面稳定至关重要。
作者： Denver Riddle,Color Grading Central 总裁 。
无论您为您的项目选择哪种途径，从技术和艺术角度来看，色彩校正过程都将在塑造您的影片方面发挥巨大作用。为了获得最佳效果，您应该根据项目的规模、发行渠道的复杂性以及故事的创意要求来规划色彩校正的选择。
在线编辑/完成片制作
在线编辑，或“完成片制作”阶段通常是影片以最终格式输出之前的最后一步。一旦调色师完成镜头匹配并塑造好每个场景的外观，项目就会移交给完成片艺术家（有时称为完成片制作或在线剪辑）。
在此之前，影片一直由一系列专注于单一任务的专家掌控。剪辑塑造故事。调色师打造外观。视觉特效工作室处理大型、复杂的镜头，但较小的部分留在剪辑环节。
完成片艺术家是多面手，能做一点剪辑、色彩和视觉特效方面的所有工作。完成艺术家是图像质量的狂热追求者，要确保在影片送去影院或播出之前一切看起来都完美无瑕。
视觉特效
虽然任何复杂的视觉特效镜头通常会送去视觉特效工作室，但较小的特效可能会留给在线编辑。
如果剪辑决定在同一镜头中结合两个表演，他们可能在非线性剪辑软件中能做得相当不错，但完成艺术家会用更先进的工具重新创建那个镜头。对于其他简单的视觉特效任务，如从墙上移除一个标志或替换天空，也是如此。
如果剪辑使用了任何复杂的交叉淡入淡出或速度斜坡，在线编辑也会重新创建这些。
标题与字幕
除非聘请了外部公司制作字幕，否则在线编辑通常会处理工作流程的这一部分。编辑团队通常会与导演合作放置字幕并适当安排时间，但编辑团队通常不会对其进行全面完善。
虽然所有非线性编辑软件都能创建字幕，但它们没有完成片工具所提供的细微差别精细水平。编辑团队通常会使用高分辨率版本进行工作，如果他们无法以全分辨率查看标题与字幕，那么花数小时打磨标题就毫无意义。
最后一刻的更改
因为在线编辑是最后接触项目的人，他们经常被要求处理色彩甚至剪辑方面的最后一刻的更改。
如果客户或制片人在最后一刻决定改变对某个镜头颜色的想法，可能为时已晚或成本过高而无法将影片送回调色师那里。在这种情况下，他们会要求在线编辑进行更改。
或者，也许视觉特效工作室刚刚交付了一个动画的新版本，需要放入并在编辑中替换旧版本。
完成片工具
因为完成片艺术家需要具备多项技能，完成片工具必须提供全套的色彩、剪辑、视觉特效和动画工具。
在低端，甚至在一些高端影片中，由于价格低廉但功能广泛，After Effects 常用于完成片工作。DaVinci Resolve 是另一个经济实惠的选择，加上 Fusion 后，现在既是一个有能力的完成片工具，也是一个色彩分级应用程序。
在高端，Avid Symphony、Autodesk Flame/Lustre 和 Assimilate Scratch 都是常见的完成片选项。这些选项比 After Effects 和 Resolve 更昂贵，但功能更强大。
在某些情况下，特别是在较小的项目中，完成片艺术家和调色师可能是同一个人。在非常小的项目中，完成片艺术家、调色师和剪辑可能都是同一个人！然而，即使在这些情况下，通常也会将不同的流程分开。剪辑将使用非线性编辑软件中的离线编解码器素材进行剪辑，然后调整并将项目转移到另一个工具进行色彩和完成片工作，因此影片会分阶段推进。
声音
声音是电影中无形的另一半。声音团队会录制新的音效，对已有素材进行润色，然后将所有声音元素混合在一起。
专业音频后期制作能为项目增添许多精雕细琢的细节。这一环节的工作流程能够提升故事的紧张感、亲密感、沉浸感和氛围。
它还确保内容符合其将要发布的任何平台的技术规格，并在任何播放环境下都能呈现最佳音质。为了将初始素材转化为最终的精修混音，我们需要遵循一系列步骤：
音频后期制作所需素材
大多数项目需要一个OMF/AAF文件、视频的QuickTime导出文件，以及一份所需规格和交付物清单。如果有多个麦克风选择，来自制作音频的声音报告是很有用的，但并非总是必需的。
什么是OMF/AAF？
OMF 和 AAF 文件是用于在不同编辑程序之间传输项目的特殊格式。它们允许后期音频处理设施从视频编辑软件的时间轴中导入音频片段。
它保持片段的相对位置和淡入淡出效果，同时还支持其他一些功能，例如：平移、音量自动化，以及有时进行音频处理。
本质上，它是在您的编辑软件中对项目所做的快照，可以导入到数字音频工作站（DAW）如 Pro Tools 中。
OMF与AAF的区别
这两种文件格式都实现了相同的功能——将时间线从一个软件导出，以便导入到另一个软件中。AAF 是一种较新的格式，相较于 OMF，它包含了一些额外的元数据（如轨道名称），但并非所有视频软件都支持导出 AAF 文件。
无论如何，这两种方法都是完全可接受的将材料传输到音频后处理的途径。
导出设置
不同程序导出OMF/AAF的方式各不相同。以下是一些最常用编辑软件的针对性导出指南。
视频导出
以下是Pro Tools 11及更高版本推荐的视频编解码器列表（源自Avid知识库）：
- DNxHD（优先选择）
- Apple ProRes 422（包括HQ、LT和Proxy）
- DV25
- DV50
- H.264（性能可能有所差异）
720p和1080p分辨率对于音频后期制作机构来说通常就足够了。这样可以让操作人员节省音频处理所需的算力。1080p仍能为音效设计师提供足够的细节，而且较小的文件会加快导出以及上传/下载速度。
“规格”要求
每个项目都有其独特的要求。以下是需要提供给后期音频团队的相關信息，以确保最终混音符合这些要求：
音频后期制作工作流程
基本步骤流程
1. 轨道管理
2. 对白编辑
3. 音乐编辑（如有需要）
4. 粗混音（视情况而定）
5. 音效设计/音效编辑
6. 最终混音
7. 审核与修改
8. 交付成果
轨道管理
第一步是在数字音频工作站中整理来自AAF/OMF的音频剪辑。在音频后期制作流程继续之前，将每个音频剪辑与相似类型的音频剪辑整理到同一轨道上非常重要（对白与对白放在一起，音效与音效放在一起等）。
为了使这个过程尽可能快速顺畅，在创建AAF/OMF之前，编辑软件中的轨道就应该做好标记和整理。最好是发送大量组织有序的轨道，而不是将不同类型的剪辑合并到较少数量的轨道上。
音频轨道整理分类如下：
如果你在编辑中包含了单声道和立体声文件的混合，建议将这些文件也进行分类整理。例如，所有单声道音效应放置在立体声音效上方轨道中。
关于对话音轨的特别说明：建议将所有不同麦克风通道的音频在垂直方向上分组排列。这样，对话编辑人员可以更轻松地为每个场景选择最佳麦克风。
一个良好的简洁音轨布局应包含一个枪式麦克风和一个领夹式麦克风。扩展音轨布局则应包含左声道混音、右声道混音、枪式麦克风、领夹式麦克风1、领夹式麦克风2等。
对白编辑
对话编辑是后期音频处理中常被忽视但极为重要的一步。当这一步处理得当，对话音轨应听起来完全自然且未经编辑。
对话编辑通常是轨道管理后的第一项任务，因为它在许多项目中提供了一个关键的锚点。以下是该过程的简要概述：
对话编辑与倾听词语之间的间隙同样重要，而非仅仅关注词语本身。理想情况下，观众不应察觉到房间音调或节奏的突然变化。
糟糕的对话编辑会让后期制作过程以负面方式展现在观众面前，通过对话语气或节奏的突兀跳跃来体现。
对话编辑的最终目标是制作出一条流畅自然的对话音轨。在画面编辑过程中，对话录音常常会被剪切、拼接并分散开来。这种情况既出于编辑需求，也出于创作考量。
对话编辑旨在将断断续续的对话片段进行润色处理，使编辑痕迹对听众而言“无迹可寻”，从而让听众感觉所听到的内容正是对话中实际说出的内容。
音乐编辑
音乐剪辑是指对每首歌曲或音乐片段的淡入、淡出及过渡效果进行优化处理。若音乐为项目专门创作，此步骤可能仅需进行检查。
需要记住的是，画面往往比音乐更具可塑性。音乐包含诸多因素，即使是微小的修改，若处理不当也可能被察觉。
节奏、韵律、乐器衰减和延音只是影响音乐节奏和整体项目节奏感的几个因素。
在编辑过程中，通过将音乐音量降低至对话音量以下来使音乐更加平滑。
在将音乐轨道与视觉提示对齐时，通常最好对画面进行微调，而不是在后期音频处理阶段强行修改音乐。画面编辑人员通常会创建一个临时音乐剪辑。
因此，这些潜在问题中的许多将在音频后期制作前得到解决。无论如何，保持沟通渠道畅通，以便音频编辑人员在必要时能够协作。
粗混音
对话和音乐编辑完成后，通常会将这些元素与画面编辑添加的任何制作音频或音效进行粗混。这一步骤有助于声音设计师以编辑者的视角查看和聆听项目，尽管版本会干净许多。
这也有助于做出基于故事的明智声音设计决策。
音效设计
声音设计是指在音乐和制作音频之外，通过添加任何元素来提升音轨的整体效果。声音设计可以分为几个类别：
*情感效果是最难解释的，且常与音乐混淆。许多音乐作品也融入了此类效果（如钹的渐强、诡异的持续音等）。非字面声音是理解这些效果的另一种思路。
拖车风格的轰鸣声和呼啸声是一些典型的例子。任何不符合场景现实，而是用于情感冲击的声音效果都属于这一类别。
最终混音
最终混音是将所有元素（对话、旁白、音乐和音效）整合成一个精良的音轨的过程。这是一个复杂而精细的流程，但其基本要素如下：
混音格式
最终混音可以采用多种格式，具体取决于最终交付需求。立体声和 5.1 声道是目前最常见的格式，但虚拟现实（VR）和增强现实（AR）格式正逐渐兴起。
以下是几种流行格式之间的一些关键差异的简要概述：
单声道 – (单个音频通道) 该格式主要用于音频干声，如配音或对话。
部分公共广播网络仍要求使用单声道混音进行播出，因此建议确保您的混音在手机、智能家居音箱及其他移动设备上播放时兼容单声道格式。
立体声混音 – (2 个音频通道) 左声道和右声道。 这是除影院环境外最常见的音频格式。绝大多数网络和广播内容均采用立体声格式。所有混音设备均支持立体声模式。
5.1 声道 – (6 个音频声道) 左声道、中置声道、右声道、左环绕声道 (Ls)、右环绕声道 (Rs) 和低频效果声道 (LFE)。5.1 中的“5”代表左声道、中置声道、右声道、Ls 和 Rs 声道。“.1”表示独立的低频效果声道。5.1 格式常用于电影节、广播电视以及许多在线流媒体服务。
大多数后期音频混音工作室都配备了5.1声道系统。这种格式已存在多年，但其高度沉浸式的音效体验使其至今仍是最受欢迎的环绕声格式之一。
5.1音频混音的示例布局
7.1 声道混音
(8 个音频通道) 左声道 (L), 中置声道 (C), 右声道 (R), 左侧声道 (Ls), 右侧声道 (Rs), 左后声道 (Lr), 右后声道 (Rr) 及低频效果声道 (LFE). 该格式广泛应用于大多数现代影院。许多，但并非所有，混音设施都支持 7.1 格式。该格式与 5.1 格式具有许多共同特点，但 7.1 格式在观众周围和后方的环绕扬声器之间提供了更清晰的声场分离。
VR
（通过耳机播放）这是一个新兴且不断发展的领域。本质上，虚拟现实混音代表了一个完整的声场。VR 视频播放器配备了特殊的解码器，能够根据观众的视线方向调整音频体验。
例如，如果一只狗在观众视角的右侧吠叫，声音将来自声音场地的右侧。如果观众转头面对狗，声音将来自声音场地的中心。
这与视频游戏中音频的工作原理类似。
创建虚拟现实内容的方法多种多样。有些方法使用球形视频配合四声道音频轨道，而有些方法则采用特殊编程并在游戏引擎内开发。主要的虚拟现实平台包括 Facebook、YouTube、Oculus 和 Vive。
杜比全景声（Dolby Atmos）/ DTS:X
这些是下一代空间混音格式，其中声音被视为在 3D 空间中独立移动的对象，而非仅仅在预设扬声器之间进行声像移动。这使得声音在从 2 声道到 64 声道不等的扬声器阵列上都能实现更一致的播放效果。
目前，这些格式主要用于大制作、广泛上映的电影，需要专业的影院（或家庭影院）设备才能正常播放。
混音设施需要专门的系统才能支持杜比全景声（Dolby Atmos），因此，如果您的项目需要此格式，请务必确认设施的兼容性。
我应该选择哪种格式？
并非所有项目都需要尽可能多的声道。立体声通常是默认格式。许多电影在立体声下听起来也非常出色，尤其是主要用于互联网播放的电影。
如果您计划在剧院（如电影节或通过主要流媒体平台）进行放映，将音频格式升级至5.1声道可能有所帮助。请与您的音频制作团队讨论具体需求。
审核与修改
许多录音室提供内部审核服务，但在线审核方法正逐渐被广泛采用。Frame.io 是一款优秀的在线工具，可用于远程审核音频混音。
它允许导演在时间轴的特定位置插入备注，从而简化与混音室的沟通流程。
交付成果
根据项目性质，后期音频团队需要提供多种交付物。其中最重要的交付物当然是最终混音（根据项目需求可能需要多种格式）。音轨分离文件（stems/splits）也常被要求提供。
这些是混音中的独立元素（对话、旁白、音乐、音效），可用于重新混音。
对于电影制作人而言，明确传达任何特殊需求至关重要。若能在项目启动前明确所需的交付物及格式，后期音频处理可显著优化其工作流程。
音频规格（又称Specs）
规格是确保多个节目中音量一致性的指南，同时防止出现不希望的音频问题（如音频剪切、数字爆音等）。
这一理念同样适用于广播电视和在线流媒体，尽管两者的技术规格有所不同。
了解项目所处的运行环境及其可能需要满足的规格参数至关重要。若忽视这些要求，项目在播出前的质量控制环节可能无法通过审核，导致无法按时播出，直至问题得到解决。
此情境主要適用於廣播電視，其中政府法規明確規定可接受的音量水準（這些規格因國家而異）。個別電視網也可能有其獨特的規格要求，音訊製作人員應事先了解。
即使在广播电视等受监管的环境之外，针对各种聆听环境也存在一系列推荐标准，这些标准有助于确保听众获得舒适且一致的音量水平。
响度测量
目前市面上有多种音量测量工具/插件，能够全面分析已完成音频混音的各项参数。在音频混音中，最受关注的两项关键指标是整个节目平均音量，以及最大声部的音量水平。
常用测量单位/工具的简要定义：
LUFS/LKFS – 这是衡量音量感知程度的标准化单位。它用于计算整个音频混音的平均音量，这被称为集成 LUFS/LKFS。LUFS 和 LKFS 过去在使用上存在些许差异，但如今它们已被视为同义词。
真实峰值 – 混音中最响亮时刻的测量值。
真实峰值限制器 – 一种专门的工具/插件，允许用户设置音频无法超过的响度上限。真实峰值限制器有时会被误认为“砖墙”限制器。简而言之，真实峰值限制器要精确得多。
响度推荐标准
以下是针对多种常见播放环境的一些通用响度推荐标准。如前文所述，如果你的项目将在具有独特且严格响度准则的环境中播放，务必了解这些准则，并与音频后期制作团队沟通。
网络平台
网络混音的常见目标是，积分LUFS/LKFS为 -16dB（±1dB），真峰值为 -1dB 。网络混音没有严格的规定，但这些推荐标准能使作品与其他网络内容的响度保持一致，同时仍为动态且引人入胜的混音留出空间。
广播电视
广播电视在响度方面可以说是要求最严格的环境。在美国，典型的测量标准是积分LUFS/LKFS为 -24dB（±1dB），真峰值为 -10dB（一些电视网络可能会有稍大的容差范围，但这些推荐标准基本涵盖所有情况）。不同国家有不同的规定，因此务必确认适合你项目的测量标准。
一些电视网络还要求提供最终混音的特定分离音轨或版本。通常可以在网络的官方网站上找到其音频技术规范，或者直接向网络方索取该信息。
电影
电影没有标准或受监管的响度标准。理想情况下，电影混音是在经过精确校准的房间内进行，混音师可以凭听觉调整响度。换句话说，只要混音工程师有准确的参考标准，你可以充分利用数字音频所能提供的全部动态范围。同时，牢记你的电影将在何种场地播放也很重要。例如，许多电影节都配备环绕声系统。在这种情况下，了解电影节要求或接受的格式（立体声、5.1声道、7.1声道等）至关重要。
最后一点说明。电影制作中通常会要求提供多个最终混音版本。如果你的电影既要在配备5.1环绕声的电影节上放映，又要在网络上播放，那么你可能需要为每种播放环境分别定制混音版本。此外，虽然电影节可能提供5.1环绕声，但很少强制要求使用。你的电影以立体声格式呈现可能效果更佳。这完全取决于项目的音效需求（不过对于大规模的影院发行，通常普遍要求采用环绕声格式）。
简而言之，不同的播放环境有不同的最佳格式和响度设置。清晰传达你的需求将有助于音频后期制作团队提供尽可能出色的混音。
虚拟现实（VR）
目前VR领域尚无统一的响度标准，不过上述网络平台的响度标准是不错的起点。虚拟现实有多种格式，每种都有其独特的规格要求。无论使用哪种格式，深入了解这些要求都很重要。YouTube VR和Facebook 360是一些最流行的VR格式（它们的规格要求都可以在网上找到）。
音轨分离文件（Stems/Splits）及其使用方法
Stems和Splits是可互换的术语，它们都指的是将最终混音中的各个元素分离成独立的文件（旁白、对白、音乐、音效等）。音轨分离文件在诸如语言版本转换或内容后期重新利用等过程中非常有用。例如，通过使用MDE分离文件（如下所述），剪辑师可以轻松地将英语旁白替换为西班牙语旁白，而无需重新制作整个混音。向音频后期制作团队明确说明具体需要哪些音轨分离文件非常重要，这样他们才能更好地提供所需的交付成果。
以下是一些常见的要求音频后期制作团队提供的交付内容：
1. 衰减音乐（Dipped Music）：包含混音过程中添加的所有音量自动化信息。衰减音乐呈现的是完整混音中音乐的确切状态。
2. 未衰减音乐（Undipped Music）：不包含混音过程中添加的任何音量自动化信息。如果之后由于重大变动需要重新混音项目，或者项目需要在其他地方重新利用，又或者翻译成其他语言后表达同样内容所需时间有变化，这种文件就会很有用。
像这样的未衰减音乐音轨，使得影片的国际版本能够根据不同语言对白时长的差异进行调整。
交付
在整个流程的最后一步，每一份媒体内容都会整合打包，并针对不同媒介进行优化，如网络、广播、影院、移动设备等。
本节由创意技术专家迈克尔·卡姆斯（Michael Kammes）提供内容。
在过去十年中，基于文件的媒体交付已成为行业标准。磁带交付已过时，通常仅用于冗余备份或供旧系统使用。
通常，您会在 “交付物” 文件中找到文件交付规范。严格遵守交付物文件对于确保您的媒体能够按照预期准确播放和观看至关重要。如果不遵守交付物文件中定义的规范，可能会导致画面出现伪影、声音卡顿，甚至无法播放。
更高级的交付规范可能还包括采用严格的媒体文件命名约定、特定的音频通道映射、嵌入元数据，以及将各种媒体文件封装到 “容器” 中。最后，将文件从一个位置传输到另一个位置的方式可以是传统的FTP、基于网络的传输服务、P2P（对等）应用程序或专用的加速传输工具。
终端决定格式
每个视频终端都需要将您的媒体内容以特定格式进行编码，以便其数据中心能够高效处理媒体数据。作为一般原则，终端的消费属性越强，交付格式的灵活性就越高。
提醒：所有专业机构均会提供一份交付物文档或网页供参考——请务必在开始制作交付物前始终索要该文档。
社交媒体
社交媒体网站，如 YouTube、Vimeo 和 Facebook，支持标清（SD）和高清（HD）分辨率，部分平台甚至支持 2K、4K 及更高分辨率。
每个平台的宽高比可能不同，并且通常更倾向于使用压缩媒体，例如由许多移动设备中的摄像头生成的媒体文件。这些网站鼓励使用较小的文件大小以实现更快的上传速度。
然而，许多这些网站实际上会接受多种压缩程度较低的格式，尽管并未明确标注。此外，社交媒体平台在用户上传文件后，通常会对文件进行二次转码，以确保其能在服务器端正常播放。
广播电视
广播机构，如 NBC、CBS、ABC、FOX、PBS 等，对内容交付有严格的规范。这是因为这些媒体文件是网络运营中心（NOC）在节目播出时直接播放的（不会先进行重新压缩）。
由于广播中心的媒体播放系统是专门设计的，因此对媒体格式变化的灵活性大大降低。
此外，广播机构会定期将提交的媒体文件通过质量控制（QC）应用程序进行检测，以确保其符合既定规格。
故事片（主要以Netflix为例）
非广播类专业视频平台，如 Netflix 和 Hulu，已制定了自身媒体传输标准。由于它们不受传统广播基础设施和老旧机顶盒的限制，因此可以要求更高保真度的媒体内容。
这种媒体通常体积非常庞大，因为视频点播平台会为观众在各种设备上观看而创建压缩流媒体版本。
这些提交文件质量的提升，也为未来随着新格式（如 HDR、UHD/4K 等）被消费者广泛采用后，对这些文件进行进一步处理和利用奠定了基础。
创建文件
何种类型的视频？
制作优质最终交付物的关键在于，从最高质量的母文件中生成最终交付物。对已经过一次压缩的媒体文件进行重新压缩，会导致媒体文件质量下降。
就像复印一份复印件一样，每次重新压缩都会导致代际损失，因此从最高质量的文件开始非常重要。所有其他版本都将从该最高质量文件生成，该文件通常被称为 “中间文件”。
创建中间文件的最简单方法是从非线性编辑器（NLE）的项目本身导出。这意味着可以直接从 NLE 内部导出，或者通过能够识别项目文件的软件应用程序进行导出，例如使用 Adobe Premiere 项目文件的 Adobe Media Encoder。
在创建可交付成果时访问原始媒体意味着您正在从可用最高质量的文件（即源素材）中生成一个中间文件。
Adobe Premiere Pro Media Encoder（Adobe Premiere Pro 媒体编码器）是一款与 Adobe Premiere Pro 紧密集成的编码工具
我的中间文件应该采用哪种视频编解码器？
一个经验法则是，在时间轴中创建一个中间文件，其质量应尽可能高，但不得超过时间轴中最高分辨率视频的质量。
例如，如果你用手机拍摄了视频（H.264 格式），以无压缩格式导出会浪费存储空间。你无法为原本不具备图像保真度的媒体添加图像保真度。
想象一下，从一个小玻璃杯中舀水，然后倒入一个更大的玻璃杯中。水量是一样的——只是盛装的容器更小了。
如果我的源媒体压缩程度很高怎么办？
例外情况是，如果所有媒体文件均已压缩（例如全部使用手机拍摄的 H.264 格式），则导出为手机格式会进一步降低文件质量。
这是因为轻量级编解码器（如 H.264）采用长 GOP 结构且压缩率极高，因此在多次重新编码后容易出现质量劣化。在这种情况下，我们需要创建一个非长 GOP 的中间文件，力求在感知上尽可能无损。
通常，这会成为 ProRes 或 DNxHD/DNxHR 编解码器中的中间文件。在高端应用中，图像序列格式（如 DPX、TIFF、J2K 等）是另一种常见选择。
随着行业向 UHD/4K 和 HDR 技术转型，为应对视频终端对图像保真度要求的提升，新的格式和编解码器应运而生。虽然 ProRes、DNxHR 和图像序列格式已能很好地应对这一挑战，但我们应采用何种格式进行内容分发？
绝大多数视频终端和广播网络运营中心（NOC）终端均采用传统的 16:9 宽高比来显示视频内容。
然而，随着移动设备视频拍摄的普及，以及用户在 Instagram 等社交媒体平台上观看这些视频的习惯，对不同宽高比的媒体内容交付需求日益增长。这包括：横屏（1.91:1）、正方形（1:1）和竖屏（4:5）。
采用何种音频？
没有音频的视频就是监控！这是我们最不希望看到的情况。因此，我们必须以一种不仅能保留项目音频保真度，还能让观众解码并播放的方式对音频进行编码。
感知到的音频质量，就像视频质量一样，会因最终用户选择的观看地点和方式而产生巨大差异。是通过小型移动设备和耳机聆听，还是在电影院中观看？每个媒体平台都会对音频进行处理。
这种处理方式可以是文件大小压缩（比特率）或音调压缩（动态范围）。这两种方式都会影响项目中的艺术表现，因此在创建音频轨道时务必确保文件格式正确。
大多数非线性编辑软件（NLE）支持单声道和立体声音频编辑。部分软件甚至支持多种环绕声编辑或混音格式（如 5.1、7.1 等）。然而，大多数 NLE 软件都意识到，专业级音频处理并非其核心功能，因此并未将其作为核心功能进行优化。
视频编辑工具集以帧为中心，主要围绕视频增强功能设计，而非音频处理。
因此，将音频工作迁移到以音频为中心的非线性编辑系统（NLE），即数字音频工作站（DAW），已成为常见做法。这种迁移通常以 AAF 文件格式进行（需注意此处 AAF 并非音频格式 AIFF）。
音频在数字音频工作站（DAW）中进行处理，随后导回至非线性编辑系统（NLE）。音频和视频文件随后被合并/导出为中间文件，如上所述。
与视频中间文件类似，音频中间文件的质量不应高于源媒体。然而，如果源音频媒体经过高度压缩，则建议导出为感知无损格式。
此外，由于音频文件占用的存储空间远小于视频文件，因此将音频转换为 16 位或 24 位 WAV 或 AIFF 格式（采样率为 48kHz 或更高）的情况并不少见。
存在音频相关法规，没错，是法律规定。
我敢肯定你一定看过电视或网上节目，之后出现广告或后续视频时，发现两者音量完全不同。
这是一个重大问题，不仅影响您对所消费媒体的享受，更因为高音量可能导致听力损伤。
因此，美国联邦通信委员会（FCC）通过了《商业广告音量缓解法案》（CALM Act），以确保广播电视节目以相似的音量水平播出内容。
为了符合《CALM 法案》的要求，混音工作至关重要，以确保您的音频不会被 NOC 拒绝。
目前，针对仅在线发布的视频内容，尚无可执行的 CALM 等效标准。然而，遵循相同的标准仍是良好的实践做法。
这使得观众在同时观看电视上的（重）播媒体内容以及仅在线内容时，无需在播放过程中不断调整音量即可享受内容。
需要注意的是，然而，许多在线平台可能会在未经您知情的情况下尝试为您完成此操作。
字幕
字幕，包括开放式字幕和闭合式字幕，具有多种功能。开放式字幕，即对音频进行分段时间轴的文字转录和描述，会永久“嵌入”到最终媒体的视频画面中，因此始终可见。
字幕（即“CC”）与开放式字幕遵循相同的的基本概念，但对最终用户而言是可选的。本质上，这些字幕文件可由最终用户根据媒体播放器是否支持该功能进行开启或关闭。
为用户提供此功能的关键在于，不仅要确保媒体播放器支持带字幕的媒体文件，还要将字幕文件正确嵌入（复用）到媒体文件及其封装格式中，以便用户能够访问。
何种字幕类型？
闭合字幕文件最常见的用途是支持多种语言。这使得您的媒体内容能够被不了解视频中语言的观众观看并理解。许多视频点播平台会要求提供一种或多种语言的翻译，以扩大您的媒体内容的受众范围。
独立的字幕文件可以采用多种格式。这些格式在实用性上有所差异：部分格式支持文本的视觉格式设置，例如加粗 、下划线或斜体文本。许多格式甚至提供多种字体选择，以及文本在屏幕上的位置设置。尽管目前存在数十种格式，但我们主要介绍在网页和广播领域最常用的格式。
- SRT（SubRip）
- VTT（WebVTT）
- SCC（Scenarist隐藏字幕格式）
- TTML（定时文本标记语言）
- STL（EBU - STL）
- TDS（Caption Center格式）
- RT（Real Text）
- SMI或SAMI（同步无障碍媒体交换格式）
- CIN（Captions, Inc.格式）
- ASC（Cheetah ASCII格式）
- CAP（Cheetah二进制格式）
- CAP（NCI二进制格式）
我知道！格式种类繁多！幸运的是，大多数字幕文件本质上只是特殊格式的文本，因此通过快速搜索互联网，可以找到许多免费网站，能够在不同格式之间进行转换。
如果您的终端设备请求字幕，它们将明确说明所需的格式。
在非线性编辑软件（NLE）中为文件添加字幕后，如何将字幕与媒体文件匹配以生成最终交付物？此时您需要做出选择——字幕文件是嵌入到媒体文件中，还是以独立文件形式保存？
嵌入还是外挂？
嵌入式
虽然嵌入式文件听起来像是最完整的解决方案，但它并不总是最简单的选择。这是因为媒体文件存储在特定的封装格式中。
QuickTime MOV 封装格式或 MXF 封装文件（例如）在封装文件中字幕的引用位置具有不同的规范。此外，如果媒体为标准清晰度或高清晰度，这些规范也可能存在差异。
如果终端设备或视频点播（VOD）输出不支持该封装格式，或者字幕文件未正确嵌入，媒体播放器可能无法找到闭合字幕文件。
嵌入式字幕文件也会降低您对该文件的灵活性，因为它仅以一种格式存储——即媒体文件容器所要求的格式。
附属字幕文件
附属字幕文件是一种独立、自包含的文件，旨在由能够识别隐藏式字幕文件与媒体文件之间关联的媒体播放器进行引用。
这主要通过媒体文件中存在的时间码以及字幕文件中与之匹配的时间码来实现。媒体播放器在播放时会同时读取这两个文件，并实现字幕与视频的同步播放。
注意事项
虽然提供一个可选的字幕文件似乎不言自明，但仍有一些需要考虑的因素。
如果您的内容将发布到社交媒体平台如 Facebook，许多用户会关闭自动播放视频的音频功能。这意味着当用户滚动浏览时间轴时，他们默认不会听到您的音频内容。
许多视频制作人会在视频中嵌入开放式字幕，以便在没有声音的情况下传达视频内容……或吸引观众开启声音。
YouTube 及其母公司谷歌建议，添加字幕的媒体文件可能有助于提升其搜索引擎排名，甚至增强其在各种搜索中的适用性。
简而言之，添加字幕的视频可能获得搜索引擎优化（SEO）的提升。然而，字幕文件具体能带来多少实际效益，目前尚无公开数据。
YouTube 还允许用户上传字幕文件。此外，YouTube 会尝试为上传的视频自动生成字幕文件。通常，这种自动生成的字幕质量并不理想。
音频质量差、口音问题和背景噪音可能会干扰 YouTube 算法。因此，建议手动为视频添加字幕，或使用多家在线服务提供商之一，他们会按分钟收费为您转录视频内容。
进行质量控制检查
质量控制（QC）是指通过检查交付成果，确保其符合终端交付文档中规定的各项要求的方法。
质量控制（QC）不仅仅是视觉上的“检查”，还包括对文件进行技术扫描，以检测诸如音频和视频的法律合规性、时间码的准确性以及文件元数据等技术问题，仅举几例。
对于广播内容，质量控制（QC）主要是一个自动化流程，其中专业软件应用程序对媒体内容进行质量检查，并生成包含问题及其对应时间码值的报告。请注意，视觉质量控制具有主观性，而非简单的“通过/不通过”判定。
质量控制（QC）失败可能耗时且成本高昂。大多数用于广播的媒体内容都面临紧迫的制作时间表。如果文件未能通过 QC，这意味着需要额外花费时间和金钱来解决问题。这也会让人感到非常尴尬！
这就是为什么在将文件提交到终端之前，仔细审查媒体内容至关重要。
质量控制可能涉及数百个潜在问题。一些常见的质量控制警示包括：
- 坏点/死点
- 可见的制作设备
- 压缩失真
- 合成错误
- 亮度偏移
- 色彩电平（例如：Rec. 709与Rec. 2020标准）
- 不正确的音频电平与噪音
- 自动对白替换（电平与同步问题）
- 不正确的时间码和帧率
- 缺少字幕文件
- 错误的封装格式、音频位置和语言轨道
- 低质量素材（库存素材或低分辨率源素材）
除了视觉质量控制（QC）流程外，许多视频终端还配备了自动质量控制应用程序，用于检查媒体文件中可能存在的潜在问题，这些问题可能无法通过肉眼察觉。Baton 和 VidChecker 是常用的质量控制工具，用于此类应用。
为此，许多媒体制作机构已采用相同的质量控制工具在内部使用，以避免在外部制作机构出现问题。其中许多工具还具备修复所发现的媒体文件错误的功能。
然而，这些自动质量控制系统可能无法识别当触发警告时，这是艺术决策而非错误。这也是为什么强烈建议同时进行视觉质量控制的另一个原因。
完成并导出
你的画面已锁定，音频也已完成并与项目中的视频合并。现在：如何将完成的项目推向世界呢？有几种方法可以做到这一点。
首先，正如我们之前所讨论的，从非线性编辑软件或后期制作系统中导出中间文件是更好的选择，这样你就有了一个主文件，可以从中创建各种交付版本。这确保了你有最高质量的起始素材。下一步是为交付创建各个版本。现在我们有几种选择和工具可用于创建这些文件。
硬件还是软件？
转码既可以通过专门的转码应用程序，在Mac、Windows或Linux操作系统上 “以软件方式” 完成，也可以 “以硬件方式” 进行，这就需要用户通过 “基带” 连接（视频线）将视频从计算机输出。
发送文件
现在媒体文件已创建，我们需要将文件传输到目标端点。大多数视频点播（VOD）平台提供基于网页的上传表单。然而，对于文件组或大型文件，基于网页（HTTP）的上传可能比优化连接更慢且不稳定。
HTTP 也不如其他传输方式安全，这意味着您的媒体流可能被截获。为了解决这个问题，我们专门开发了媒体传输工具。
FTP（文件传输协议）是一种传统的文件传输方式，相较于传统的 HTTP 方法，它具有更高的可靠性。然而，FTP 是一个两步过程——首先将文件上传到服务器，然后从该服务器下载到另一个系统。
这意味着传输时间可能比直接点对点传输更长。
专用的文件传输服务，如 Aspera、Signiant 和 File Catalyst，提供在不同地点之间快速且安全的文件传输服务。
这些传输速度通常比 FTP 或 HTTP 更快，其中部分甚至符合美国电影协会（MPAA）的认证标准或更先进的 TPN 安全协议。
这些传输方法被视为基于设施的工具，因此比 FTP 或 HTTP 方法成本更高。
Frame.io 还提供了加速文件传输功能，与协作工具集无缝集成。尽管 Frame.io 基于标准 HTTPS 协议运行，但其传输速度可与专用文件传输解决方案媲美，甚至更优，同时通过 TPN 审计，确保企业级安全防护。
案例分析
我们将带您深入了解一系列不同的工作流程细节，从好莱坞大片到婚礼视频，以便您了解其中的权衡取舍。
感谢所有案例研究贡献者，以及我们的撰稿人，Lisa McNamara！
现在我们已经介绍了后期制作的主要概念和流程，是时候积累一些实际经验了。正如你所学到的，没有一种通用的最佳工作流程。每个项目的独特情况都需要设计一个独特的工作流程。
因此，我们与来自专业视频行业不同领域的创意团队和技术团队坐下来，就一系列热门项目展开了深入探讨，以了解他们工作流程的具体细节。
预算和时间表差异巨大，从耗时数月的 Hollywood 大制作到每周更新的 YouTube 节目，但我们采访的每支团队都处于行业顶尖水平，正在创作出卓越的作品。
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