介绍 你会教照明吗？ 很多可能性 一个小行业 结论与链接 |
首先，我想解决一些问题。Pixel Cinematography 课程（见第 3 章的介绍开始的John Kars，引用 DPSteven Poster：
哦，绝对没有。 不，你不能教照明。 你不能教别人如何点亮。
什么 ？我曾与真正教过我如何照明的伟大艺术家一起工作。我清楚地记得 Jose 和 Alfonso 向我展示了如何在 51 号行星上为角色打光。当我去马德里时，我知道如何创建一些灯光并进行一些分层。 就是这样！
他们向我展示了如何塑造角色并创造深度。 从那时起，我在许多电影中都使用了他们的技术。我完全同意最好的学习方式是练习。但是让一些导师向您展示他们的技巧并分享他们的知识也非常有帮助。
没有什么神秘或礼物可以神奇地使您成为出色的照明艺术家。 一点也不。 否则我的书将毫无意义。 这实际上与绘图相同。 我有一些很棒的老师教我如何画画。
当然，学习曲线与您观察和解释世界的能力有关。 这是非常个人化的。 但我相信你可以教和学任何东西。 味道还不错！
John Kars：这门课程真正能做的就是提供一些指导方针，提供一些需要记住的重要事项，并希望为您指明正确的方向，并为从哪里开始打下坚实的基础。
- 我没意见 ！
我个人选择专攻动画电影的灯光。 但是CG可以导致很多其他的事情！ 您可以加入一个 500 人的结构……或者与三个朋友创建一个集体！
有很多可能性：广告、故事片、印刷品、自由职业者、VR、视频游戏……一开始我发现很难选择职业。 我想成为一名通才吗？ 从事广告工作？ 我应该学习其他软件吗？ 我应该多久申请一次公司？
你在 CG 中有很多选择，以至于它可能会让人不知所措。 实际上，我花了很长时间才找到自己的道路。 我开始在巴西担任多面手，然后回到法国担任 Flame 助理。 那对我来说不是正确的选择。 我与客户相处得很艰难，而且截止日期很短。 我有点怀疑我的职业生涯。
幸运的是，我的祖父告诉我一些非常有用的话：“第一份工作总是失败的”。这真是一种解脱！ 我的职业生涯还没有结束（是的，我有点反应过度），毕竟我可能会在 CG 领域继续我的职业生涯。 所以，我的第一个建议是：如果你对自己在 CG 的第一份工作感到失望，请不要放弃。以后可能会有所改善。
我在学校的时候绝对不会相信这一点，但动画长片确实是一个很小的行业。我们都认识对方，消息很快传开。 你不知道我收到了多少来自人力资源部或主管的电子邮件，询问我有关打火机的信息。
许多工作室的招聘过程包括前主管的三项建议，这绝非巧合。 口碑在我们的行业中非常重要。 所以我的第一个建议是：不要表现得像个鸡巴，因为它会适得其反。
我作为灯光艺术家的第一次经历是Planet 51在马德里 我当时坚信，一旦我们完成这个项目，这些几乎不会说英语的伟大艺术家会留在马德里。我错了。
两年后，我Happy Feet 2在美丽的悉尼 表现得像个专业人士真的很重要，因为您目前与之共事的人可能认识您未来的同事。
相信我，这是一个小行业。
第一份工作是最难得到的。 我花了一年多的时间进入电影行业。 而我实际上不得不自己出国！ 我的第一份工作的故事很有趣。
我参加了 2007 年的安纳西电影节，我想问候我以前学校Supinfocom。 当我到达展台时，Fernando Moro）正在询问对动画特别感兴趣的学生。 我告诉他我实际上对照明更感兴趣。 这很好，因为Ilion“实际上也在招聘灯光艺术家”，他回答道。 费尔南多不会说英语，我也不会说西班牙语。 我们成功地通过说葡萄牙语进行了交流！ 两周后，我接受了芭芭拉·迈耶斯（Barbara Meyers）的采访，两个月后我抵达了马德里。
——我在巴西学过葡萄牙语，这是我的第一份工作。
我知道这是一个巧合，但你永远不知道事情会如何发展。你自己造运气。
再举一个例子：在去Supinfocom，我在火车上随便听学生和小艺术家谈论申请一些公司。 我无意中听到的一条评论（他们实际上非常响亮）是“我不能在那里申请，他们要求 +2 年的经验。 我希望我能够。”
我的建议是：去做。 当一个公司把一些需求放到网上，这是一个最好的情况。 如果您的个人资料不完全适合，他们不会自动丢弃您的个人资料。
它实际上发生在我的一位同事身上，他去了……皮克斯！ 他们正在寻找与 Renderman 有 3 年经验的人，而他只有 2 年！但他得到了这份工作。所以，试一试，你可能会很幸运。
——害怕失败是我们最大的敌人。
即使我只有 3 或 4 年的经验，我也会申请……
一旦你在这个行业找到了第一份工作，事情就会变得更容易。 您将有更多的联系方式，您将听到有关公司、项目、申请地点和时间的信息。 如果您有点社交，那么多年来您将建立一个网络。 这有很大的不同！
初级艺术家有一个共同的信念，即您应该了解或练习大量的软件和渲染引擎。 那太不真实了。 相反 ！在我参与的每一场演出中，我几乎都接受过培训。主要是因为工作室有自己的专有工具。
通常，主管不会太在意您在上一场演出中使用的软件。 至少在故事片中。 他们主要关心您的图片质量以及您的艺术和技术技能。 由于大多数工作室使用路径跟踪器在 PBR 中工作，因此切换软件比以前容易得多。不要担心软件，专注于你的艺术品质。
如果你足够幸运，你可能会面临另一个问题。 您可能会同时获得多个优惠。 相信我，这可能是一个艰难的选择！ 2007年，我不得不在去伦敦或马德里之间做出选择。
很长一段时间以来，我一直梦想着伦敦，因为它是一个非常有名的 VFX 地方。 我对马德里一无所知，也不会说西班牙语。 我的一个非常好的朋友给了我这样的建议：“不要去 Ilion，他们使用 3ds Max。” 我很高兴我没有听他的建议。 去 Ilion 是我做过的最好的决定之一：这是我动画职业生涯的开始。
在我看来，软件绝不应该成为选择产品的标准。软件只是制作图像的工具。 重要的是图像的质量。 所以你可以训练你的眼睛，成为一个更好的艺术家。 当然，如果可以的话，我只会使用 Guerilla Render。 但这不能是我的第一个也是唯一的标准。
这是我自己的非详尽清单：
该项目是我的第一标准。 如果这个项目没有最低限度的艺术品质，我觉得自己很难投资。
同事也很重要。 你认识在这个地方工作的人吗？ 他对这个项目感觉如何？ 也许他可以给你一个关于事情进展的提示。
面试反馈真的很重要。 与您未来可能的同事交谈时，您有什么感受？ 你从他们那里得到了良好的氛围吗？ 他们如何描述公司或项目？ 如果有什么不对劲，听听你的直觉。
薪水也可以产生很大的影响。 房租、食物或交通有多贵？ 公司是否提供任何搬迁方案？ 在面试期间，你可能永远不会与你的主管谈论薪水。 这通常在 HR 之后进行。
公司地位是关键。 工作室是否拥有其产品？ 它与客户的关系是什么？ 它是否必须与其他 VFX 供应商竞标？ 他是否可以控制其他艺术决定？
关于公司状态，从 Cinesite（VFX 供应商）切换到 On Animation（工作室）对我来说有很大的不同。 一些VFX公司为了赢得节目的竞标，过多地降低预算。 如果一个节目需要所有部门的 25 位艺术家，他们将不得不与可能 12 位艺术家按时交付，这意味着很多的痛苦和汗水。
—有趣视频关于这个主题的
作为序列主管，我主要在寻找三件事：
质量一直是一个非常重要的决定因素。 我有点需要爱上我将要从事的项目。
责任是我一直在寻找的东西。 我喜欢负责一个团队或一个部门，尤其是培训或管理。
要忙。我需要很忙。 过去有两家公司雇佣我什么都不做。 我想尽可能避免这种情况。
这是我在面试中提出的非常私人的问题清单：
我的团队有多大？
我的任务是什么？
有多少条线索？
我负责什么？
我上面有多少人？
你的目标是什么品质？
他们部门有多少人？
谁负责镜头的合成？
你如何处理序列？
您使用哪些软件？
生产多长时间？
电影的预算是多少？
你的渲染时间是多久？
日报是如何组织的？
我可以训练我的团队吗？进行演示和演示？
你有灯光会议吗？
会联系研发吗？
在一个部门中，你需要前辈和后辈。不要在简历或演示卷轴上招聘，而是在知识和态度上招聘。老年人将提供经验，而后辈将提供能量和动力。
口口相传
我永远不会根据声誉来选择一家公司。因为“大名鼎鼎”是不够的。我想到的最好的例子是动物逻辑。我在那里做了两个节目：乐高蝙蝠侠和忍者。
同样的工作人员，同样的软件，同样的建筑……两种完全不同的体验！ 《快乐大脚 2》也是如此。我的朋友杰罗姆（Jerome）在动画方面表现出色，而我在灯光方面则表现不佳。
生产预算可以作为标准吗？如果你的预算非常低，比如一部故事片的 1000 万美元，你将很难达到一定的质量。但另一个极端也不理想：如果你在一个节目上花太多钱，人们就不会关心优化和效率，你最终可能会得到 80 次迭代。我个人认为平均 7000 万美元的预算是舒适的。你有足够的钱来达到一定的质量，但不要太多，所以人们在工作方式上必须聪明。
——我的塔彭丝
这种组织存在两个主要问题：
如果您无法预测导演的愿景（如果他有的话），您可能会得到很多注释，有时甚至是相互矛盾的。
人们感到沮丧，感觉不到自己的价值，从而导致缺乏投资和动力。
准确定义角色也非常重要。 Illumination 的主要照明角色可能与其他公司的主要照明角色非常不同。
——面试结束后，Animal 为每个角色提供了一份非常精确的任务列表和期望。 在这种情况下没有什么不好的惊喜。
但是有一个很好的解决方案！ 例如，在 Animal Logic，情况就完全不同了。 作为资深人士，你会以很大的自主权处理你的镜头，并且在样片中你会直接向 VFX 主管或制作设计师展示。
这个过程应用在部门层面，让我们的生活变得更加轻松。 我们在指挥链中的步骤会少得多。 这可能是我对乐高蝙蝠侠感到如此满足的原因。
你可以想象 ？ 一位资深艺术家在样片中直接与格兰特交谈？ 没有中介。 它不仅效率更高，而且也激励了我很多。 我在 On Animation 与 Rémi Salmon 经历了类似的过程。 对于工作室来说，这可能也更便宜，因为镜头更顺利地获得批准。 双赢。
Ben Snow：“在查看图像的行业中，每个人都是专家，都会提出自己的意见。”
-如此真实。 人们只是喜欢发表评论，即使他们不知道。
我知道这听起来很愚蠢。 但是，当您参加演出时，可能会遇到困难，有时您可能不得不应付其他公司的报价； 这看起来很诱人。 有人可能会说：“篱笆另一边的草总是更绿。”
但是，如果您已签订合同，我强烈建议您履行合同。 当你签署一个项目时，你就对一家公司做出了承诺，人们希望你尊重这个协议。
在我看来，这是一件不容小觑的事情。 在艰难的时候，我经常想起丘吉尔的一句名言：“永不永永永永永不放弃”。业界倾向于认为在项目实际交付之前离开项目是可以的。
这实际上是一件大事。如果您真的不喜欢某个项目，请大声说出来。有时会以意想不到的方式找到解决方案。
我们都有不同的优先事项：可能是旅行、从事自己的项目、保持一定的稳定性、制作大电影……这些优先事项是个人的，您将根据它们做出生活中的重要决定。
Bastien Dubois 刚从学校毕业就去马达加斯加执导他的短片。这在当时是一个大胆的选择！ 两年后，他在 2011 年获得了学院奖提名。Alexandre Espigares 也是如此，他正在制作《快乐的大脚 2》，不得不离开去卢森堡导演他的短片。 他居然在2014年获得了学院奖！
我个人的选择是旅行，拍摄大电影，向最优秀的艺术家学习。 我想出了一条规则，以了解您是否在正确的地方，或者您是否应该更换公司。 如果出现以下情况，我认为您不会在工作上浪费时间：
你会学到很多东西。学习在我们的行业中至关重要，如果您真的在工作中学到了有用的知识，请留在那里。
你赚了很多钱。好吧，钱是有用的，对吧？ 买房子或汽车。 因此，如果您正在节省一些钱并且您不会无聊到死，请留在那里。
理想情况下，您会同时拥有两者，但这种情况非常罕见。 如果你没有这些东西，也许是时候让你继续前进了。 困难的部分是离开一个一切顺利的工作室。 冒这个险。
当我还是学生的时候，我有点认为动画工作室就像一个大家庭，任何人都可以提出意见，提出改进电影的建议，然后骑着摩托车沿着走廊走。 好吧，朋友们，这是我最大的真理：职业生活不是 DVD 奖金。
不是每个人都可以发表意见。基本上你只是做你被告知的事情。
技术问题是工作的一部分。你花了很多时间清理东西。
我可以指望 ONE 手演出的手指，在那里我感到作为一名艺术家感到满足。 我将用粗体和重点重复一遍，因为它很关键：技术问题是行业的常态，尤其是在我们收到所有部门发布的照明方面。 所以你最好习惯它，因为所有公司迟早都会面临这些问题。
作为灯光艺术家，我们的工作不是创造灯光并让它变得漂亮。 由于我们是渲染电影图像的人，因此我们的责任要大得多。 由于我们处于链条的末端，因此我们确保为每个其他部门正确渲染。
以下是您作为照明 TD/艺术家可能必须执行的技术任务的非详尽列表：
调试镜头：为什么它会在农场崩溃？
优化渲染时间：为什么这么贵？
更新资产：您渲染的是最新版本吗？
赛道问题：为什么草不见了？
改进镜头：你能移动这个物体并调整它的着色器吗？
除非你接受这些作为日常的正常任务，否则你会非常不开心。 有太多的视频和制作试图向我们推销这个梦想中的工作，每个人都携手合作。这种胡说八道实际上对我们的行业造成伤害。
在下面的视频中，作为制片人，你为什么不能说我们每周输出 250个镜头，这很艰难？ 多亏了人们每周 7 天在办公桌上大汗淋漓，我们才得以交付这部电影。 这没有什么可耻的。
向上
下一个例子也是如此。我喜欢皮克斯，但我非常怀疑事情是这样完成的。在大多数制作中，我们在制作电影时正在编写脚本。在我们为乐高蝙蝠侠照明时，我们进行了三场不同的放映。讲故事不是一门科学，它是一门艺术。尝试、失败、再试一次、把所有东西都扔进垃圾桶然后重新开始是完全正常的。这是过程的一部分。
乐高蝙蝠侠
Craig Welsh 的做法对我来说似乎更诚实。他实际上将他关于乐高蝙蝠侠的文章称为：“工业化电影摄影”，这是一种非常真实的做法，也是向灯光工作人员致敬的完美方式。
除了所涉及的所有人令人难以置信的才能和承诺之外。这一成就之所以可能是由于强调工业化的生产方法。[...工业化的照明管道意味着。在我东部的部门。对故事变化和镜头添加的反应简短的通知是一个简洁的“veah.we can do that”，然后是一些投标，这些投标将我对效率的假设转化为生产上可口的数字。然后我的才华横溢、顽强的人和竞争者可以不费吹灰之力地拍摄
重温汗水，但加班和周末工作最少。这部电影的大部分内容实际上是在最后三个月的制作中制作的。在高峰期，灯光和 Comp 工作人员在 2016 年 11 月 21 日的那一周最终拍摄了 183 个镜头，代表 9.71 分钟的屏幕时间。
-谢谢克雷格！
耐心是关键
不要着急。如果看起来有问题，让我们分析并尝试了解发生了什么。皮克斯和迪斯尼的这些制作，他们真的伤害了这个行业。
没有什么神奇的地方可以完美运行。只有不同的地方有更多或更少的钱，人们为他们的电脑流汗。
每部作品都是一个赌注。你永远不知道事情会是什么样子。即使在像 Animal Logic 这样的大型著名工作室！ 我们在三个月内完成了大部分的乐高蝙蝠侠 第一部乐高电影是由一位照明 TD 保存的，他自己开发了 Glimpse。
公司靠人，大牌不是质量的保证，软件不给质量，艺术家给。
我想在这里澄清一点，照明的平均制作时间约为一年。我做过的最长的是 Planet 51（大约 21 个月），最短的是 The star（5 个月左右）。
-乐高蝙蝠侠的三个月（上面提到）实际上是三个月的关键时间。
随着时间的推移
关键时间是每部作品的一部分。我不记得有一个节目我没有在星期六或晚上加班。这在我们的行业中是完全正常的。即使你尽你所能计划一切，总有一路上发生了一些意想不到的事情。谁知道这可能是一个快乐的意外，希望能让电影变得更好。
Craig Welsh 对加班政策非常清楚：“你必须在时间表上填写你投入的真实时间。否则我们会低估电影制作的成本，并且对于我们的下一次投标，客户会因此要求更低的预算。如果你这样做，就会开始一个恶性循环。”
不拿加班费是不行的。你至少应该按照正常的工资标准来支付额外的时间，否则你就是在扼杀这个行业。你通过免费加班来埋葬自己的坟墓。一些生产者可能如果您是初级艺术家，请尝试利用您。所以要注意。
有一次，一个学生问我对 Rockstar 的争议有什么看法。我在 Happy Feet 2 和 The Star 上每周工作 90 小时。我所要求的只是得到报酬。永远不要免费加班。
旧约争议
与一位来自伦敦的艺术家进行了一次非常有趣的关于加班的对话。主要问题是在我们的行业中加班是强制性的 我确实认为加班是我们行业的一部分。电影是一种艺术形式，即使你对自己的剧本有清晰的了解你永远不知道事情会如何发展（例如在公开放映中）。
即使你非常小心地计划事情，你在制作过程中将面临的创造力和艺术变化大部分时间都会导致加班。话虽如此，我也同意工作室在不应该利用的时候利用这一点。
你是否会用 7000 万美元的预算减少加班，因为我会在纸面上说，人们应该更聪明地工作，是的。生产预算较少，因此主管不得不寻找聪明的解决方案。我认为最好的例子是 Animal Logic。 确实认为他们的预算/质量比率几乎是无与伦比的。
但这并不意味着你会减少加班时间。我在职业生涯中拍了三部电影超过 2 亿美元的预算（快乐大脚 2、阿凡达和猿人），每次无限加班和没有太多控制都是类似的模式。有趣的是，最糟糕的 OT 是在 HF2 和预算相差很大的 Star 上 所以预算和 OT 之间的联系是不必要的。
休假代替
有时公司会为您提供 TOIL（代替休假）而不是获得加班费。这是什么意思？
代替休假（不幸的是，也称为 TOlL）是您同意为员工提供带薪休假以代替他们工作的额外时间（加班）而不是额外的工资。
-来自本网站的定义。
我对 TOIL 的经验很少，所以请原谅我的天真。我可以告诉你，我在乐高蝙蝠侠上做了一些加班，这给了我更多假期的权利，对，我实际上在制作过程中从来没有时间利用这些假期。所以当我的合同到期时，我得到了一张大支票。
就是这样。
在我非常有限的个人经验中，当我离开时，TOIL 是一些钱，就像某种延迟的 OT。有些人告诉我要小心 TOIL，因为公司可能在生产结束时破产，因此你会失去所有额外的天/钱……不过我从来没有发生过。
责备游戏
最近发现了这个表达，觉得挺有意思的你责怪别人。在照明中，我们通常会责怪表面处理艺术家。合成艺术家通常会责怪打火机。
这是你在许多制作中看不到的，对 一个很好的解决方案是召开跨部门会议。在 Animal Logic。我们每周有一个小时的演讲，关于各种主题，它可能是哑光绘画颜色管理或表面处理。我发现了解其他部门的挑战非常有用，因为它可以让你的视野更广阔。作为打火机我们不一定知道，但设置表面处理通常面临两种问题：
1.设置的模型在开始工作时并不是最终的，所以每次拓扑发生变化时，他们都必须适应他们的工作。
2.版面也没有准备好。所以相机没有公布，艺术家不知道把细节放在哪里。
我猜这是一个良性循环，你了解其他部门的问题，你更了解管道，因此你更有能力解决问题并提供更好的镜头或者你可以坐在椅子上抱怨事情。 知道要真正站起来与其他部门的艺术家交谈需要付出努力。但这可能会非常有益！
在一个横向组织而不是纵向组织的公司中，这个问题可能可以避免。小型跨职能团队显然倾向于更好地合作。如果你想了解更多关于 thic tonic 的信息，可以查看筒仓思维和 scrum 框架。
必须有一个……
每一部电影，总有一个人在抱怨和制造情绪：
“他们不知道自己想要什么。”我只和几个真正有远见的艺术总监合作过。大多数导演都不知道他们想要什么。
·“我们永远不会按时完成。”在每周完成 25 O 次拍摄《The Star》之后，我相信一切皆有可能。
“它不起作用。”我无法忍受这句话，因为它没有任何意义。你能更准确一点吗？
“我从来没有见过这样的东西。”只有缺乏经验才会让艺术家这样说话......是的。电影上会发生这种事。
“要是我们有 Renderman 就好了。”这句话我在“Planet5”上听了两年，当我终于到伦敦工作时，艺术家们说“要是我们有阿诺德就好了”。
失望
进入这个行业的后辈往往会感到失望。如果你不想听起来很痛苦，你必须为此做好准备。工作室并不是一切都完美无缺的神奇地方。
我个人最好的例子是在 Framestore 制作“Nanny MacPhee 2”4。我们正在制作一些在水下游泳的猪，而照明 TD 必须进行一些毛皮模拟。我对 CFX 工具的陈旧一面感到惊讶。
我问我的领导关于“黄金罗盘”，他们早些时候获得了一项学院奖，里面有一些非常逼真的毛茸茸的熊。“你一定有一些很棒的工具，对吧？你们做了熊！”他的回答惊呆了我：是的，那是一个完全不同的节目。我们不会在演出之间共享工具。每个制作人都对自己的节目负责”。
有两种类型的导演有远见和选择者。大多数导演都是选择者（根据最近的统计数据，其中有 80%）：他们需要看到许多不同的版本（可能像 15 次迭代），以便他们可以选择一个。 否则他们无法告诉你他们想要什么。
生产现实
当我在 BUF 实习，为一些香蕉制作这个有趣的广告时，我的第一次生产受到了冲击。我在 Photoshop 中进行打印，并有机会进行审查。
当我听到客户的所有评论时，我真的以为他们在开玩笑。我不得不努力不笑。 他们是认真的。这可能是做一些高质量的工作所付出的代价
这是2005年的事了……
所以当你第一次发现这个行业时肯定会感到沮丧：
·当一个大广告公司的艺术总监不知道什么是洋红色..
·或者当制片人看到两次相同版本的广告并坚定地声称：“第二版好多了！”。
我爱你的大自我
但好消息是你可以应付它。当我意识到“耐心”是工作的重要组成部分并且我最大的敌人是我时，我个人成长为一名艺术家。
是的，Kurt Russell 是你最大的敌人。
我的自负。除了笑话，来自动画协会的这篇文章是一篇非常有趣的关于我们的行业以及如果你想生存下去的预期行为的文章。
1）在你证明是对的之后不要告诉你的主管“我告诉过你”。他错了
2）选择你想去垫子的问题。（记住你去垫子的次数越少，当你最终做的时候你就越有效率。）
3）积极而不是消极。当被问到时，乐于助人。努力善良。
4）了解法律和合同规则是什么。[...]
6) 尽可能地把你的自我放在车库里。没有人关心你的问题是什么。他们专注于他们的问题。
7）当与主管或工作室黄铜发生冲突并且事情看起来很可怕时，[...]认真考虑用四只爪子在空中滚动并露出你的喉咙。[...]
学过的知识
我清楚地记得那一刻我明白了对灯光艺术家的期望。那是我在 Planet5i 上与我的朋友 Nicolas 的一次谈话。我在抱怨“一个镜头的多次迭代以及为什么导演不会批准它来制作我的生活更轻松”。
他的回答相当前卫：“他的工作不是让你的生活更轻松，而是尽可能地拍出最好的电影。即使这对你来说会很艰难。”这对我来说就像一个警钟。导演不在乎金钱、时间或效率。那是制片人的角色。导演只关心拍出最好的电影，不计成本。”偶尔，当我感到沮丧时，我会试着记住这段对话.
通常，演出或在公司开始时有三个不同的阶段：
1.一切都很棒人，管道，食物，环境，电影，镜头......你正在实现梦想
2.一切都很糟糕，没有任何效果你的同事惹恼你，食物总是一样的，管道失败，镜头没有得到批准......
3.我会尽力而为事情并不完美，但我会用我拥有的工具和人尽我所能。
这三个阶段我亲身经历过，我也知道有人经历过。2014年在加州著名工作室工作的一个好朋友曾这样评价：“X没有天赋，只有很多钱。当然在八十迭代，三年后，镜头看起来不错，在了解工作室及其政治运作方式后“这可能是地球上最好的工作室。”
企业文化
值得一提的是，每个工作室都有自己的文化、价值观甚至执念。在测试了几家公司之后，您可能对照明管道应该如何工作有了自己的想法。但我不建议在任何地方都应用相同的模型。
例如一些大工作室不关心自动化。他们基本上有足够的人力来完成任何任务。所以他们将继续手动工作，因为他们已经以相当成功的方式这样做了三十年。
但是如果我们看一下 Animal 和 On Animation，它们恰恰相反，它们试图使尽可能多的东西自动化（可能是所有不基于艺术的东西，我会说）。
试图说服这些大工作室自动化（以减少流程缺陷或节省资金）的人可能会失败或花费大量精力。与其尝试改变工作室，不如以他们的方式接受事物更容易是。
以下是工作室名言的非详尽列表：
·llion：就是这样。我的领导曾经在Planet51.Alot上告诉过我。（“Es lo que hay”。）
·Animal:Whatever works.另一个让我印象深刻的名言。
·关于蛮力。让游击队为你做繁重的工作。
·IMG：不作弊。他们只是讨厌它。
我曾经收到过这样一个很好的建议：“当你找工作时，你必须像家人一样找到……与你有相似价值观、兴趣并让你感到舒服的同事。”
一我有幸在Animal,On,Illumination,llion找到了一个“家”。
有远见
最后，你必须告诉自己，每一次经历，无论是好是坏，都会教会你一些关于你自己甚至是关于生活的事情。例如，我在 VFX 工作中并没有很享受。但我学到了很多，有时在一种痛苦的方式。
在纳尼亚 3 上，我们遇到了很多技术问题，我记得我想把我的键盘砸在墙上。 但我的领队大卫·菲什比我更有耐心，一直用最完美的英语口音告诉我：“有点烦人。”哇。
最后，感谢 Framestore，我学会了 RenderMan 并能够去悉尼。Happy Feet 2 (HF2) 也是如此。这可能是我工作过的最困难的节目。但是 HF2 之前和之后在我的职业生涯中。有点像“杀不死你的东西会让你更强大”。在 HF2 之后，对我来说似乎没有什么是不可能的。
自从我在这个节目中学习了胡迪尼，它让我在苏格兰的 Axis 找到了一份工作。所以即使你在做一个糟糕的节目，也值得问问自己，如果我能挺过去，对我来说之后会有更好的事情发生。你永远不会知道。
镜头示例
我现在以Happy Feet 2（导演：George Miller）的镜头为例。只是想知道事情有多么困难。下面的镜头看起来像一个简单的外部镜头，日光......没有照明挑战在这里，对吧？
惊喜，惊喜！
以下是我回忆中的总结（我花了大约六个月的时间拍这张照片）：
·VOO3：人群在场，但他们不动
·V12：人群有动画但没有毛皮。
·VO29：人群是动画的，有毛皮但失去了它们的着色器。
·V034：水是黑色的。
·VO41：水是透明的，但模拟被破坏了。
·VO5O：让我们把太阳反过来。
·VO58：眼睛太黑，脸看起来很平。
·VO65：让我们把太阳恢复原状。
V077：水模拟已修复，但水滴被遮挡。
·V086：批准。
到处走
我有机会和特权在八年中旅行：巴西、西班牙、英格兰、澳大利亚、苏格兰、法国、澳大利亚、新西兰和加拿大。
单身旅行既好又容易。我会收拾行李箱（我喜欢轻装旅行），住在设备齐全的工作室里。你可以结识新朋友，发现新文化并学习新语言。当你在一对夫妇或与家人在一起显然会更加困难。所以在迈出大步之前，这是我的建议：
·在国外生活并不容易。你必须开一个银行账户，在那里交税，找到一个住的地方。这不是一个神奇的仙境。
·你会想家，尤其是住在远方。食物、天气和人会有所不同，社交也会有所不同。你必须为此做好准备。
·收集尽可能多的信息。生活费用是多少租金，食物，交通，爱好你不仅应该关注薪水，还应该关注开支。这个城市或公司的平均工资是多少？
·什么是医疗保健？这是一个很大的话题。在国外生病一点都不好玩。问问工作室他们有没有私人医疗保健。
·公司应该帮你安顿下来，如果是外国工作室雇佣你，他们至少应该为你和你的家人提供机票和两周的酒店。这是最低的搬迁套餐。
·放轻松。旅行的开始通常压力很大：你必须找到一个住所，做所有的行政工作，同时学习你的新工作。你的主管应该了解你的情况并采取相应的行动.
搬家小贴士
如果您带着孩子搬家，这里有一些提示（根据同事的经验）：
·你的另一半会怎么做？我听过很多情侣在国外分手的故事，这是一个真正的考验。 因此，请确保你们都在同一页面上。
·这不是一个愚蠢的想法，尤其是如果你有孩子先一个人旅行。它会给你时间安顿下来，找到你的标记，然后你可以带上家人。
·总是开门回来。如果事情没有像你预期的那样工作，回家也没关系。这不会是失败的。
我经历过的最大的文化冲击是当我从马德里搬到伦敦时。我的西班牙同事基本上是我的朋友，工作和私人生活之间没有明确的界限。这可以是伟大的还是不伟大的。Ilion 总体上是一个非常好的地方人们会一起吃午饭。另一方面，伦敦非常专业，安静得多，有点冷。我经常在办公桌前吃饭。除了在酒吧，我的同事会意外变成不同的人。老实说，我不能说一个模特是比另一个好。
- 它们只是不同，你应该充分利用它。
找到你的位置
我在第一次演出，Planet 51 时得到了这个很好的建议。我记得作为一名中光艺术家，我想做很多镜头。那是我的目标。快速高效地渲染尽可能多的镜头。
节目中的另一个中光选择了完全不同的方法。他比我慢，但他得到了这些很棒的钱。他花时间研究这些惊人的照明设置。
然后我的一位资深朋友给了我这个建议：
当心。你想被归类为数量人吗？如果你快速输出很多镜头，人们会习惯它并在你身上贴上标签。理想情况下你想拥有哪个标签？
这就是我不写代码的原因。我已经工作了 15 年，没有写过任何一行 mel 或 python，因为我不想在我身上贴上编程标签。在我参与的每一个节目中，都有如此出色的开发人员反正谁会照顾它。
但这并不意味着您不应该研究正则表达式或脚本。在乐高蝙蝠侠中，我们的照明工作流程将基于这些称为 RSS 的惊人脚本。这是我最接近脚本的地方。
来自 Animal 的渲染提交脚本 (RSS)。我相信文本可以成为救命稻草。
我们有一个 RSS 模板让整部电影从一个适当的基础开始。还有一个预填充命令来帮助我们输入正确的命名法。
我在很多节目中都有一个数量标签，我真的很好。直到我有点厌倦了输出很多镜头并最终转移到领先位置。
给学生和初级艺术家的建议
态度
作为主管，我不想微操，也不想打开你的场景。你是你镜头的主人，对它负责。只有你才能让它好看。我讨厌艺术家们只是等待和抱怨关于他们的镜头：“它看起来不太好，它不工作..”到底“它不工作”是什么意思？
他们在学校可能不会告诉你的事情：制作很艰难，照明可能会让人头疼。
为什么他们不批准我的拍摄？ 我正在开发 086 版！
为什么我必须第七次重新渲染？
这个字符应该在以前的版本中被修复！ 为什么还是坏了？
序列被删减，工具不起作用，艺术方向多次改变：这是工作的一部分。生产结束总是最困难的时刻：人们很累，他们犯了更多的错误，而且要做的事情越来越少。
作为领导，我不一定要寻找有经验的人：我曾与伟大的初级艺术家合作过。我正在寻找态度和积极的行为。失败也没关系。 我们都有缺陷，我们都会犯错误。
但在我看来，最大的不同是你的态度。 如果出现错误：
不要恐慌。
没必要把头埋在沙子里。
不要责怪其他部门。
告诉你的领导和其他队友。
寻找解决方案。
如果您发现错误或问题，请与团队分享。不要把它留给自己。 我们可能希望修复整个序列的错误，而不仅仅是您的镜头。 正确地做事总会有回报。 相信我。 我知道这一点，因为我每天都犯错误。
在与任何人共享之前，请仔细检查您的信息。我经常看到艺术家在正确检查他们的场景之前发送电子邮件。 这是艺术家中最常见的错误。 也是强制性的检查您发布这对每个人都会有很大的帮助。
这是一个真实生产的例子：
初级美术师：“嘿，我角色的皮毛没有渲染。 你能修好它吗 ？”
领导：“嗯，我不知道。 您是否尝试过删除并重新导入它？”
初级艺术家：“没有。”
如果资产未渲染或损坏，首先要做的事情是在新场景中从头开始导入以进行测试。它仍然引起问题吗？ 在询问您的领导之前，您实际上是否尝试过一些事情？ 使用二分法，直到缩小范围：
如果我删除置换，我的渲染是否仍然崩溃？
如果我删除字符怎么办？
有日志可以检查吗？ 任何错误信息？
你能做一个非常简单的场景让 TD 看看吗（通过关闭一些灯或应用中灰色着色器）？
让别人看得见。我总是把问题打印出来，然后用红色圈起来。相信我，这可以节省大量时间。
联系资深艺术家。 如果他们不怕问，研究生或大三学生可以学到很多东西。 一些公司有导师船计划，他们将一名高级艺术家分配给初级/研究生。
— 这是一件很棒的事情！
如果经过所有这些测试，问题仍然没有解决。 也许你可以做一张票，尽可能地解释你的问题。并且他妈的礼貌。我从真实经历中看到了以下电子邮件：
初级艺术家：“我的场景坏了。 修理它。”
TD：“请？”
开始您的电子邮件，Hello并以Thanks。 并在您报告问题时抄送您的线索。 就那么简单。 这些关于沟通的小建议将在关键时刻大有帮助。
我们都是冒名顶替者，但真正重要的是承认这一点。 至于其余的，是集体和尊重使我们前进。
——Cédric Lejeune 的好建议。
在你的职业生涯中，你可能会想说服上司相信“某事”。 这个过程可能非常累人和令人沮丧。 所以这里有一些提示：
要说服“专家”，您需要真实数据。 说服力不能基于直觉或直觉，即使你认为这是天才！
我通常建议准备一些适合您的观众的幻灯片，并带有适当的图像来说明。 您的演示文稿应尽可能明确，以清晰地表达要点。
一般来说，很难说服人。 因此，最好将其视为“对话”：公开当前情况并专注于您的方法将带来的解决方案和改进。 没有什么比“软实力”更强大、更有说服力了。
理论提供指导，实验提供决策。
——这是真的。 在 CG 中，理论是不够的。
在一个完美的世界里，主管应该分享他的愿景并向他的团队解释他的理念。 长期以来，我对主管的角色一直是错误的。 多年来，我一直认为主管应该是团队中最好的打火机。那太不真实了。主管是最能管理人才的人。 这是一个非常不同的事情。
因此，每个打火机都可以发挥他的最大潜力，而不会限制他的潜力。主管的角色是与他的团队建立信任关系并设置积极的动力。 他应该能够与艺术家交谈，让他们放心，倾听他们的问题并在部门层面解决问题。
我们绝不能低估制作的所有这些人性和心理方面。 这是减少谣言、抱怨和担忧的最佳方式。 目标是找到适当的平衡，以便每个人都可以在定义的框架中蓬勃发展。
例如，每个艺术家都可以就他最关心的主题进行演示：绘画、景深、摄影……这样每个人都可以参与到这个过程中，并在艺术家之间产生模仿。 这对每个人都有好处。
作为主管，我想达到什么目标？如果我不在，团队也应该照常工作。当我不在的时候，你们知道该怎么做。 基本上我的目的是透明的。
主管在制作电影。
潜在客户在序列级别上工作。
一位艺术家在镜头上工作。
我总是说：“一个好的主管会展示它是如何运作的。 一个糟糕的主管会说出它是如何运作的。”
这应该是生产的一个非常重要的方面，但不幸的是，没有多少公司给予足够的重视。培训不是“奖金”，它应该是基础。
在 Animal，我们每周有 1 小时的会议和培训。 照明部门的任何人都必须这样做。
——克雷格的另一个好主意。
在领导的帮助下为新人提供训练场景。 他们尝试整个流程非常重要：构建、发布、渲染镜头。 所有这些都应该发生在管道的一个单独分支中，以免影响生产。
照明技术的同质化：这个培训背后的整个想法是让人们以更相似的方式工作。 如果人们共享某个工作流程，它将给我们更多可预测的结果，也更容易调试。
跨部门培训：表面处理到灯光，DMP 到灯光，美术部门到灯光……我们必须紧密合作，才能制作出最好的电影。
来自工作室以外的人的培训：摄影导演、导演、编剧……在蓝天，他们有一个很棒的 DP（我认为是Dan Lemmon 的兄弟）的大师班，关于在南极拍摄企鹅以及他们使用哪种镜头. 鼓舞人心！
Lighting Wiki在这个过程中也是一个非常重要的环节。 它必须由领导和主管经常更新。 否则，这是没有意义的。 我们在 CinesiteFA 使用了这个：Confluence。 您还可以在此处找到一些免费的 wiki，例如WordPress和一些文档指南。
不幸的是，很多时候，公司将培训视为一种损失，因为我们没有生产任何东西。 但我 100% 相信，从长远来看，你会拍出更好的电影，也更便宜。
在生产过程中保持精神振奋也很重要。 电影制作可能是艰难而令人沮丧的。 人们能够自由地表达这些感受是至关重要的。 以下是有关如何管理这些想法的列表：
放映电影并邀请午餐。 每 6 个月放映一次，让艺术家了解电影的最新情况。
每周一小时的部门会议：这个会议是艺术家表达他们的担忧或问题的地方。 它必须是一个安全的地方，人们可以畅所欲言。它也是一个主管提供项目更新的地方，一个TD可以做一个新工具的演示，一个短片或电影的放映，灯光和绘画研究…
午餐前一天与照明主管一起审查一次。 下午，艺术家们在他们的笔记上工作，并向他们的领导寻求帮助。
分开的日报：你不想在你的团队面前混合评论和即兴创作。 晨报仅适用于灯光工作人员。 每周一次，灯光监督会与导演会面，展示镜头并在序列中赶上他。 如果导演在大家面前批评镜头，只会削弱灯光的光环。
本月最佳打火机奖品很少。 它可以被整个部门投票选出最惊人的镜头。 获胜者可以解释他是如何进行投篮的，并与他的同事分享他的技术。
每月一次：组织对所有 APP LIGHTING 镜头与生产提供的啤酒进行筛选。
每月一次：展示你的东西！ 筛选来自不同部门的资产和镜头，并提供有关项目的演示和更新……还有啤酒！
派对庆祝活动电影的 25%、50%、75% 和 100% 的 因此，人们感到自己是这个过程的一部分，并庆祝他们的辛勤工作。
电影俱乐部，绘画课观看电影和培训你的艺术家。
T 恤生产结束时的
训练营：把每个人都放在投影室里，拍几张照片（好的和坏的），然后在视频投影仪上进行适当的演示。
请忘记我的镜头迷你瓶。
外出工作（保龄球、彩弹……）也有助于团队建设。
每3个月与目录共进早餐。 允许艺术家和导演围着一杯热咖啡谈论电影。
让他们参与进来：在生产过程中保持高积极性也很重要。 每个人都必须想尽自己最大的潜力工作。 较小的团队提供更多的凝聚力。
团队，团队，团队：如果团队稳定，它会给团队更多的凝聚力。 根据库存，您可以添加 1 或 2 人。 小团队会产生更好的结果。
聊天室：我见过的让每个人都了解情况的最佳方式。 与整个部门聊天，您可以在其中分享“最新工具链已损坏”等信息。 不要使用它“。 因为您不想每天收到 200 封电子邮件，所以聊天非常方便。
我不是管理专家，因为我是通过艰难的方式学会的。 但这里有一些基于我个人经验的提示。 我也为自己写了这些建议，以使我保持正轨。 因为友好的提醒永远不会伤害：
冷静点。 自信点。不要试图取悦别人。
让他们随心所欲地工作。团队是关于信任的。不要成为控制狂。
当你的打火机外出吃午饭或晚上时，不要把工作从你的打火机上拿走。
让他们的生活更简单。 不要过度复杂化事情并分担负担。
确认房间里的大象。如果出现问题，请大声说出来！
想想你作为艺术家的线索。 想想你喜欢或不喜欢他们的什么。 作为领导，您现在拥有组织会议的官方权力。
您可以预订带投影仪的房间，以显示参考资料、进行有关照明或电影的演示。 棒极了 ！ 不要复制您拥有的潜在客户。成为你一直梦想拥有的领导者。
以下是我的个人建议：
说话。不要把东西放在里面，因为你最终会在某个时候爆炸。
你的艺术家应该对他们的镜头负责并参与到这个过程中。
工作量应该在团队之间公平分配。
问他们：你需要帮助吗？ 你能修好它吗 ？ 你还好吗？ 永远不要说，尤其是在情绪激动的时候：我告诉过你不要这样做。
大多数时候，灯光艺术家想要两件事：
有趣的镜头。
安心工作（也就是安静地工作）。
成为领导者最复杂的部分是“镜头分配”。 因为人们比较他们的镜头，谈论他们，最终他们会嫉妒。 有时你有一个比前辈更有效率的后辈。 那么你打算把好镜头给谁呢？ 无论如何，最重要的是：
相信他们。
不时与他们核对。
让他们管理他们的狗屎。
重要的一点是尽可能多地预测序列。 所以你总是比团队领先一步，就像登山向导一样。一个团队是关于信任的，它就像建立一个活的有机体。
最后，人们会记住工作之外的美好时光。 与他们共进午餐，喝一杯或去看电影。 例如，如果您的办公桌上有一个威士忌酒瓶和一些眼镜。 当士气低落时，和他们一起开枪，让我们回到它！ 这看起来很愚蠢，但人们会记住这种细节。 它有助于营造良好的氛围。
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