简介 戒律1 戒律2 戒律3 戒律4 戒律5 戒律6 戒律7 戒律8 戒律9 戒律10 |
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戒律1
首先，勿造成伤害
任何目标的第一步都是确保你所做的任何事情都不会与该目标背道而驰。如果你是一名医生，你的目标是改善病人的健康状况，那么任何包含一定伤害量的步骤，往好了说，也是次优选择。换句话说，如果你想让你的车达到最高速度，你得确保你没有拉上手刹。
这一点似乎显而易见，对吧？那为什么我们要用整整一章来阐述这样一个简单而直观的想法呢？
事实上，在实践中，遵循这个建议实际上相当棘手。从一个未调色的时间线到最终获得批准的过程是复杂且非线性的。它可能涉及错误的开始、被放弃的想法和相互冲突的方向。当我们在操作堆栈中添加操作以形成最终的调色时，有害的操作很容易悄悄混入。这些操作往往属于以下类别之一：
根据导演的创意想法进行调整。
在调色的开始阶段就找到镜头或场景的最终外观是很少见的。调色本质上是探索性的，通常需要试听和试验许多选项才能找到最有效的方法。例如，我们可能在开始调色时给高光添加一个冷色调，然后后来才发现这个场景真正需要的是一点温暖色调。由于这个过程的不断发展性质，我们可能会忘记在我们的堆栈或节点树底部的那个冷色调调整，最终不得不更用力地推动温暖色调的调整来抵消它。
鉴于现代调色工作流程和软件提供的巨大灵活性，您可能会问：“这真的重要吗？我的素材，
软件和工作流程能够适应这种粗糙的处理方式吗？
答案是：也许。取决于您的素材和许多其他因素，您的最终图像可能会毫发无损地呈现出来。但最好的情况是您根本不必提出这个问题。明确回答这个问题几乎是不可能的，而且回答这个问题所花费的时间还不如用在调色上。
这也是一个最佳实践的问题。如果您勤奋地只保留有助于您创意计划的调整，那么无论在最终图像还是在整个调色过程中您能够有效导航的节点图方面，您都将更接近您理想的调色形式。
伪影或噪点的调整。
如今的调色师比以往任何时候都更有权力，我们所使用的工具可以对图像进行精确控制。然而，这也意味着由于不小心的调整而引入瑕疵或噪点从未如此容易。通常，这种情况发生在我们提取键 / 限定符时以及当我们大幅增加曝光时。
这里有一个经验法则：如果您不能干净利落地做到，那就不要做。遵守这条规则在于选择正确的工具（我们将在第6 章进一步讨论），以及以适当的强度应用它。例如，使用色相与饱和度曲线而不是限定符，或者为您的调整选择更适中的强度，以免破坏图像。
观众可以看到的调整。
这些有害的调整可能更难发现：它们可能不会破坏我们的图像，但在某种程度上观众会注意到它们。即使大多数观众无法明确说出他们发现了您的动态遮罩的边缘，但他们能感觉到有机图像和经过处理的图像之间的差异。无论您是在写作、拍摄还是调色，电影制作的基本技巧都是隐藏其人为痕迹。
这种调整最常见的例子包括：
• 边缘过硬或跟踪路径过于不稳定的动态遮罩
• 对记忆色（包括肤色、天空色和树叶色）的不自然再现。人类视觉对这些色调很敏感，我们能识别出它们何时超出了自然出现的范围。
• 与镜头的物理现实不符的调整。经典的例子是给站在阴影中的角色添加动态遮罩并增加曝光。即使您在这样做时没有引入瑕疵或硬边，这种调整本身也没有意义，因为它与画面中的光线不一致。再强调一次，仅仅因为观众无法明确说出发生了什么，并不意味着他们的潜意识被愚弄了。
既然我们明白了这条规则为何重要，以及违反它会是什么样子，那让我们来讨论遵循它会是什么样子。归根结底，对于您所做的每一项调整，您都应该保持一份简单的勤勉。无论您是在进行初始的一级调色还是在庞大的节点图中添加最后的微调，您所要做的就是禁用然后启用当前的调整，并问两个简单的问题：
1) 此调整对图像有贡献吗？
2) 它在不造成任何损害的情况下有贡献吗？
如果这两个问题中的任何一个答案为“否”，您需要要么删除调整，要么找到更好的方法来进行调整。关于这条规则的最后一个想法：我们不仅可以将其应用于我们的技艺，还可以应用于我们的商业实践。如果您作为调色师的目标是赚钱，首先要确保的是您永远不会亏本！有些工作的利润率会比其他工作高，而且总是有其他因素需要考虑（工作质量、与客户的关系等），但我们绝不应该承接成本高于收益的工作。
戒律 2
简单胜过复杂。
随着软件、相机和显示技术的不断发展，调色工作每年都变得越来越复杂。但与任何熟练的实践一样，调色的本质不是复杂，而是简单。调色师之所以受到追捧，是因为他们有能力将成像管道中创造性和技术性的复杂之处提炼成最适合客户愿景的基本形式。但这个道理很容易被忽视，因为复杂性的惯性总是等着把我们卷走。这就是这条规则的必要性所在：几乎调色过程的所有方面都倾向于让我们进行复杂的调整，如果我们不自己提供平衡，就没有别的东西能做到了。但是复杂的调整会有什么不好呢？为什么简单如此重要？
简单即直觉。
保持调色工作简单的第一个主要好处是它能让我们凭直觉工作。例如，理解 RGB 增益调整对我们图像的作用要比理解当我们限定高光区域并在该区域内增加对比度和红色饱和度时发生了什么容易得多。即使这些调整可能产生相似的结果，我们与后者建立触觉和直觉联系的可能性要小得多，从而削弱了我们的创作敏感度。
简单具有适应性。
保持简单还能让我们随时适应不断变化的创意方向，无论是我们自己的还是客户的。如果在一小时或一周后要求我们修改上面举例的调整，在使用限定符 +对比度 + 饱和度的方法时，弄清楚需要做什么会比使用 RGB 增益的方法花费更长的时间。这是一个关键因素，特别是对于有客户参与的调色工作——没有人愿意花钱或等待你来弄清楚你的工作。
简单即高效
最后，简单的调色比复杂的调色更高效。再回到我们关于应用 RGB 增益与应用限定符+对比度+饱和度解决方案的例子，后者不仅削弱了我们的直觉，限制了我们的适应性，而且一开始花费的时间也更长！这多出来的一点时间可能看起来微不足道，但如果我们经常选择效率较低的解决方案而不是效率较高的解决方案，那么在我们完成调色时，那些浪费的秒数就会累积成浪费的小时数。
既然我们理解了努力追求简单的重要性，那让我们来讨论实现它的实用策略。
限制您使用的工具
拥抱简单原则的一个很好的方法是在调色开始时选择少数几种工具，并在整个过程中限制自己只使用它们。如果您习惯使用各种各样的工具（就像我们很多人一样），一开始您会觉得这个练习很令人沮丧，但如果您坚持下去，您会惊讶于开始看到的结果的速度和质量。
限制您的节点/图层
拥抱简单原则的一个很好的方法是在调色开始时选择少数几种工具，并在整个过程中限制自己只使用它们。如果您习惯使用各种各样的工具（就像我们很多人一样），一开始您会觉得这个练习很令人沮丧，但如果您坚持下去，您会惊讶于开始看到的结果的速度和质量。
进行简化思考
这可能是我最喜欢的策略。下次您收到客户的意见或有创作冲动时，在进行调整之前先问自己这个问题：这个需求最好是通过添加某些东西来解决，还是通过删除某些东西来解决？您会惊讶地发现后者往往是正确的，并且您会从这个简化的机会中获益。这条规则的本质体现在被称为奥卡姆剃刀的科学原理中，该原理指出，在所有条件相同的情况下，较简单的解决方案优于较复杂的解决方案。然而，“所有条件相同”这一前提值得强调。这条规则并不意味着如果需要更复杂的解决方案，您就应该放弃除最简单方法之外的所有方法。相反，它强调的是对于给定的问题，我们应该选择最简单可行的解决方案。
如果您能养成寻找实现目标的最简路径的习惯，您将拥有应对这一技艺无情复杂性的理想平衡。
戒律3
宽泛胜过狭隘。
花点时间想想您在调色软件中最后一个让您兴奋的新工具或新功能。现在想想这个工具旨在影响您图像中的多少像素：全部、大部分还是一小部分？
对于我们大多数人来说，答案是最后一个选项，因为软件制造商喜欢寻找新方法来对我们图像的狭窄部分进行精确操作。这种前沿工具比自数字调色诞生以来就存在的通用、宽泛的控制工具更容易销售。此外，调色师有一种直觉，认为精确工具为我们对调色进行创意控制提供了理想的方式。但在调色中经常发生的是，这种直觉是有误导性的：实际上，我们应该始终寻求最宽泛的工具。
定义我们的术语
在我们探讨为什么宽泛胜过狭隘之前，让我们先明确一下术语。我们可以用两个标准来定义一个调整是宽泛还是狭隘：
1. 调整所针对的像素区域是大还是小？
2. 这个区域的边界是锐利还是柔和？
下面是常见操作从最宽泛到最狭隘的降序排列列表。
• 偏移
• 对比度、斜率、提升、增益
• 伽马/幂次
• 亮度曲线
• “对数”高光或阴影控制• 动态遮罩
• HSL/RGB 限定器
有了这些定义，让我们来探讨为什么宽泛好。
平衡原则
在上一章中，我们讨论了“复杂性惯性”的概念:即我们的技艺不断把我们拉向复杂，远离简单。现在我们发现，对于宽泛与狭隘的调整，也存在类似的趋势:我们的软件和创作文化都使我们偏向于狭隘的一端。
正如在第二章中提到的，解决办法是为我们的实践带来概念上的平衡。当我们有意识地努力使我们的操作尽可能宽泛时，最终的结果是我们找到了一个中间地带。我们仍然可以在需要的地方利用精确的操作，但我们不会像许多调色师那样被它们带偏。
自然再现
我们很容易看到使用最新的精确工具或功能所获得的东西，但我们往往没有意识到我们失去了什么:对图像的自然再现。
总的来说，我们的调整越狭隘，结果往往就越不自然，即使我们在机械地实现我们的目标。原因很简单:图像特征的有机变化往往是宽泛和柔和的，而不是狭隘和锐利的。观众能分辨出这些区别，即使他们不知道自己能分辨。(我们将在第七章更详细地讨论这个问题。)
风险与回报
这里还有一个调色师经常没有考虑到的权衡:调整越狭隘，我们就越有可能违反第一戒律并产生瑕疵或噪点。这意味着即使您的结果不错，通过狭隘调整完成的调色也比其他方式需要更多的照看和质量控制。
以我的经验，这条规则最具挑战性的方面不是它严格规定使用一种工具而不是另一种工具，而是它坚持要求我们更深入地理解我们使用的所有工具。能够评估一个特定工具是宽泛还是狭隘需要练习，并且通常需要研究。但是一旦您具备了这项技能，它会改进您处理的每一个调色项目中的决策。
戒律 4
宏观胜过微观
在上一章中，我们讨论了您为何以及如何优先考虑能影响图像最宽泛部分的调整。本章的内容实际上是同一理念的延伸:您应该优先考虑能影响整个时间轴最宽泛部分的调整。简单来说，能满足两个镜头需求的操作要优于只能满足一个镜头需求的操作。这些操作可以是创造性的，构成我们整体外观的一部分，也可以是技术性的，构成我们色彩管理或图像处理流程的一部分。在某些 情况下，这些操作可能同时包含创造性和技术性 的成分，例如:一个模拟胶片冲印效果的查找表 (LUT)，除了在技术上对对数图像进行转换以 用于显示外，还赋予了一种创造性的外观。
为什么我们要放弃每个镜头调整所具有的控制和细微差别呢?到底是什么让宏观调整优于微观调整呢?
效率
宏观层面调整最明显的好处是速度快。
让我们进行一个快速的思维实验:想象您有一个 包含1000个镜头的时间轴准备进行调色。接下来，想象一下，在尝试了一会儿之后，您创建了 一个操作，似乎能完美地满足您粘贴到的每个镜 头的需求。即使算上最初的试验时间，将这个调 色效果应用到所有1000个镜头上也远比逐个镜头调色要快得多。
现在想象一个类似的场景，但这次，这个单一的 操作只能满足每个镜头 80%的需求。如果它只能 让您接近 50%呢?或者 25%呢?
问题是:这种调整在达到何种阈值时就不再有价值了?从这个角度来看，更容易明 白的是，任何能使多个镜头在任何程度上更接近其理想最终形式的宏观层面调整， 本质上都比仅服务于一个镜头的调整更有价值。
视觉连接元素
色彩分级的关键目标之一是将我们的单个镜头整合成一个有凝聚力的整体。通常，这个目标伴随着这样一种假设，即实现这一目标的最佳且唯一方法是对每个镜头给予单独关注，根据需要将它们微调至一致的视觉空间。虽然这是调色师工具库中的一个重要工具，但远非统一我们调色的唯一手段。
将我们的图像整合在一起的一个同样有力的工具，不 是我们在镜头之间做出的改变，而是我们保持不变的 东西。这就是宏观调整发挥作用的地方:它们为动态 范围、对比度、饱和度和色调再现等提供了一个一致 的“包装”。当我们对这些特征进行一次优化，然后在 所有镜头中一致地应用时，它们效果最佳。
制衡再次发挥作用
在第2章和第3章之后，我们应该对制衡原则非常熟悉了:即在我们的创意文化和软件中 的偏见可能会扭曲我们的色彩分级决策，而 概念上的制衡是控制这种情况的最佳方式。 当涉及到宏观与微观的分级方法时，这种偏 见倾向于“微观”方面。如果我们没有有意识地 寻找在宏观层面思考和工作的机会，我们很 可能会被我们的软件或同行引向相反的方向。
宏观调整的策略
既然我们明白了宏观调整优于微观调整的价值，那么如何将这一知识应用到实践中呢?
答案很简单:既然我们知道在其他条件相同的情况下，宏观胜过微观，那我们就从宏观开始，再逐步细化到微观。
• 首先，在所有镜头中实施合理的色彩管理。
• 接下来，实现您的整体外观，找到一组调整，使每个镜头至少向您的创意意图靠近 1%。
• 从这里开始，在整体外观下为特定场景进行微调。
• 一旦这些部分就位，就可以进行镜头级别的调色——但不要害怕重新审视您的宏观调整，并根据需 要添加、删除或修改内容。
除了这个正确的顺序之外，您能做的最好的事情就 是习惯性地评估:我当前的调整是否仅在这个微观 层面起作用，还是它可以以同样的方式服务于我所 有的镜头，就像服务于当前这个镜头一样?像本书 中的大多数原则一样，将其纳入您的思考和方法中 一开始可能会感到别扭，但这是非常值得努力的。
戒律5
拥抱过程
这一章让我们面对色彩分级的一个核心悖论。一方面，这门技艺完全是关于事物的外观，以及以任何可行的方式产生最佳结果——毕竟，最终观众看到的只有最终的图像。同时，我们的工作远不止让画面漂亮，还需要我们驾驭文化、叙事、技术和人类视觉系统。
只有当我们认识到过程的重要性时，才有可能规划好这条道路:
我们如何得出结果与结果本身同样重要。不相信我?考虑以下例子:
• 一位故事片客户要求在他们的项目中呈现全强度的胶片冲印效果，您通过使用标准的 Cineon 对数到 Rec 709 胶片冲印模拟查找表(LUT)来实现，在此基础上进行所有镜头级别的分级。客户喜欢这个作品，您向他们交付了最终的调色。下个月，他们联系您需要该调色的 HDR 版本。现在您处于这样一种情况，尽管之前取得了良好的结果，但对于他们的要求，您只能在少数几个妥协的选项中选择。您要么将 SDR 母版上转换为 HDR，要么在没有之前使用的胶片冲印 LUT 的情况下重新为整个节目调色。如果您实施了合理的色彩管理和基于场景的外观，那么所需要的只是更改目标输出，并在经过校准的 HDR 显示器上快速进行微调。
• 一位商业客户在没有查看 LUT 的情况下完成了所有编辑审查，然后来参加一个会议，并立即要求您去除您通过正确转换对数状态的素材以用于显示而引入的适量对比度。您感到被冒犯，告诉他们他们只是习惯了不准确的再现，并且您坚持按照原来的调色进行。他们不情愿地让步，最终您得 到了一个看起来很棒的广告。不幸的是， 您可能再也不会收到这位客户的消息，因 为虽然他们最终可能认识到您是对的，但 他们最记得的是您让他们感觉到的方式 ——简言之，愚蠢。
既然我们认识到需要接受过程，那么让我们讨论如何将其付诸实践。
完善您的管道
我们的第一个例子突显了优化成像管道的重要性:从原始捕获的图像到您的显示器的一系列技术转换。这个管道应该以健全、标准化的色彩管理框架(如 ACES)为骨干，并仔细调整其所有参数以适应您的工作流程。一旦建立了这个管道，关键是要在其中选择正确的点来进行调色，并确保任何外观查找表(LUT)或创造性转换能够在您基于场景的工作空间内运行，并且不包含任何隐含的技术转换，如我们第一个例子中提到的 PFE LUT。
建模而非模仿
接受过程的另一个关键点是项目的外观开发阶段，特别是在使用颜色参考时。对于大多数调色师来说，将调色与提供的参考图像匹配似乎简单直观:将参考图像拉入您的项目，并使用您的眼睛和示波器用标准的色彩分级工具进行匹配。虽然熟练的调色师可能在这方面运气不错，但最终的匹配最多只是短暂的:当您切换到新镜头，或与参考影片的不同帧进行比较时，匹配就会消失。
要获得更深入、更一致的匹配，仅仅模仿表面特征是不够的:您需要深入了解参考图像制作过程中使用的流程，然后有意义地对其进行建模。例如，您可能会注意到在像《小丑》这样的电影中，高光有暖色调的推动，阴影有青色调的推动，然后使用您的 RGB 提升和增益来模仿这些特征，直到您的图像看起来相似。虽然这可能一次对一个镜头有效，但更好的解决方案是研究《小丑》的色彩分级工作
戒律6
选择正确的工具
如果您必须对您的色彩分级软件的下一个版本做出一个绝对可靠的预测，您会预测什么?
我知道我会怎么说:下一个版本的功能会比上一个版本更多。在我从事后期制作专业工作的 10 多年里，这一点一次又一次地被证明是正确的。这实际上是一个普遍规律:软件要么发展，要么消亡。
将这一现实与当前流行的色彩分级理念(即实现任何目标都有多种方法)相结合，难怪我们很多人从一个解决方案转向另一个解决方案，或者毫无明确理由地坚持某一个方案。
事实是，在色彩分级中实现一个目标只有两种方式:最优方式和其他所有方式。找到这个理想方式并不总是容易的，但这种投入在几个关键方面都会得到回报。
创意结构
无论您是音乐家、编剧还是画家，您都需要结构来创作您的艺术作品。色彩分级也不例外:如果我们把每个镜头都当作一张空白画布来处理，我们就会因决策疲劳而陷入瘫痪，并受到不一致结果的困扰。相反，通过为我们处理的每个任务寻找并坚持理想的工具，我们为自己提供了一个急需的框架。
挖一个深洞
当我们找到合适的工具，并使其成为我们实践中始终如一的一部分时，我们培养出的技能和与我们这门技艺的关系，会比那些不断从一个工具跳到另一个工具的调色师更为出色。挖一个深洞要比挖十几个浅洞好。
更有力的图像
最后，坚持深入探索而不满足于第一个起作用的旋钮，是确保获得最佳可能结果的唯一途径。为什么呢?这归结于这样一个事实，即我们往往会对任何比原始素材有所改进的调色效果印象过于深刻。用一位调色师朋友的话来说:一切看起来都不错——直到你看到更好的。
通过超越可行的方案，寻找理想的方案，我们给自己这个关键的机会看到更好的东西，并知道我们的作品不仅仅是好——而是我们创意意图的最有力表达。
如何找到合适的工具
我们如何确定完成特定任务的理想工具呢?这完全在于提出好的问题。
我到底在试图做什么?
这是最重要的起点——我们需要深入思考我们希望完成的事情，并以简洁、具体的语言清晰地表达出来。例如，我可能会说我的目标是找到一种温和、自然的方法来柔化肤色的质感。注意这与说“我需要让她的皮肤变光滑”之间的区别。
我正在评估的工具或方法的完整概况是什么?
是时候让您了解一个残酷的事实了:仅在任何一张图像上评估一种工具、技术或流程，并不能让我们对其工作方式有有意义的了解。为什么?
因为没有一张单独的图像包含可能遇到的所有可能的像素数据。要形成一个完整的概况，我们需要看到我们的工具应用于许多不同的图像和测试图案，并更深入地了解它是如何工作的。做到这一点需要时间和开放式的探索，而这正是许多调色师失去耐心的地方。要回答这个问题，我们必须吸取第五章的经验教训，接受这个过程。
我的候选工具或方法相互比较起来如何?
当您开始为各种工具和方法建立更详细的概况时，您可以将搜索范围缩小到几个可行的选项。一旦您将范围缩小到两三个选项，就该进行一场对决了:尽最大努力用每个工具实现您的目标，然后比较这些静态图像。以我的经验，几乎总会出现一个明显的优胜者。
有句老话说，专家就是对越来越少的东西了解得越来越多的人。这很好地概括了本章的主题:通过选择并专注于您可用的工具和功能的一小部分，您将真正掌握您的技艺。
戒律7
以摄影的方式工作
也许作为调色师，我们所犯的最大错误就是没有认识到我们所参与的 更大流程，也不了解我们在其中的最佳角色。我们处于摄影捕捉和摄 影复制之间的神圣空间，我们的任务是在将图像塑造成理想形式的过程中引导它穿过这个空间。
做到这一点的关键是尊重图像作为拍摄元素的基本性质。图像可能由像素来呈现，但其起源是物理光线，其归宿也是如此。我们越是基于这些条件来思考和处理图像，我们的工作就会变得越有机、越无形、越强大。
那么我们该怎么做呢?为了以摄影的方式工作，我们的思维和技术需要做出哪些改变?
我们首先需要认识到我们的局限性。我们的图像可能在三维空间中呈现物理光线，但我们只能将其作为二维像素排列来接触。我们无法重新定位相机、灯光、演员或风景，也无法改变它们的行为。但如果我们愿意去寻找，我们确实能够使用许多电影摄影的核心工具。
“调色师的摄影工具包”
曝光
曝光可以说是电影摄影师在设计任何镜头时最基本的考虑因素，但在色彩分级中，它常常被忽视，而倾向于使用传统的色彩校正工具。也许更糟糕的是，当提到这个词时，往往是以一种松散、不 准确的方式，与它在拍摄现场的含义几乎没有关系。因此， 要构建我们的摄影工具包，我们首先应该做的是确保我们有 一种在光度上准确的调整曝光的方法，理想情况下以档位来 表示。这使您能够以图像的 “母语” 来塑造它，而且同样重 要的是，能够以 “母语” 与它的创作者进行合作。
比例
在大多数情况下，每当在色彩分级中忽略曝光时，取而代之的往往是某种形式的对比度。我们有许多不同的名称来称呼它——比如提升、伽马、增益、阴影、中间调以及高光等等——但在大多数分级中，对比度都备受关注。然而，我们常常未能在摄影的背景下去思考对比度——即亮与暗的比例。当我们这样做时，我们就不太会受到狭窄、复杂调整的诱惑，而是专注
于优化画面关键区域和填充区域之间的简单关系。
优先级
就像比例一样，优先级的概念让我们能够以更具摄 影性的方式处理对比度。优先级是指利用空间对比 度来引导眼睛朝向或远离画面的各个部分。一般来 说，我们通过降低曝光来降低一个物体或区域的视 觉优先级，而通过提高曝光来增加一个物体的视觉 优先级。
色温
在色彩分级中，我们大部分时间都花在寻找理想的 红、绿、蓝混合比例，以添加或从图像中去除。这 是一个高度主观的过程，由于缺乏通用的度量标 准，以及 RGB 色彩空间在感知上并非线性(这意 味着 “多 20% 的红色” 在我们眼中并非如此)这一 事实，使其变得更加困难。这就是为什么摄影上精确的色温调整如此有用 —— 它提供了一个有意义 的度量(开尔文度数)，以及基于相机行为的红、 绿、蓝混合比例。
有了真正的光度温度调整，图像的变暖与变冷在特性和规模上与制作过程中在相机内进行的同等变化是一致的。这样的
调整是您摄影工具包中的关键要素。
超越摄影的范畴
那么，我们的色彩分级软件中上述列表未涵盖的无数调整怎么办?它们现在对我们来说是不是就禁止使用了?
虽然确实有些工具没有明显的摄影类比，但这并不意味着它 们不能帮助我们实现目标。在使用这些工具时，我们可以遵 循以下指导原则，继续秉持本章的原则。
首先，每当我们使用一个似乎与摄影现实关系不大的工具 时，我们可以问一个简单的问题:“如果它有(关系)会怎 样?”例如，在前面的部分中，通过将对比度调整与比例和 优先级联系起来，我们能够以更摄影化的方式工作，不是通 过改变我们的工具，而是通过改变我们对它的概念。
其次，请牢记以下经验法则:用摄影工具包完成 80%的镜头 级别的分级，剩下的 20%可以而且经常应该涉及非摄影性的 操作。
最后，值得注意的是，我们的整体色彩流程，以及宏观层面的外观，不会受到摄影原则的严格限制。这是因为，从本质上讲，这些部分关注的是优化一个分级良好的图像的显示再 现——它们正是在单个镜头级别为我们提供摄影自由的要 素。
戒律8
以最小的努力获得最大的收益
有一个关于著名银行劫匪威利·萨顿的未经证实的故事，有人问他为什么抢劫银行。
萨顿的回答?“因为那里有钱。”
这句话指出了本章的核心主题:作为调色师，我们希望把工作重点放在“钱在哪里”——即以最小的努力获得最大收益的调整上。这里有一个简单的例子:如果你花一个小时为背景中的一个小物体找到完美的曝光调整，这是一个糟糕的决定，相比之下，用这段时间来调整主体面部的曝光会好得多。两者花费的时间相同，都对图像有益，但后者的调整带来的益处要大得多。就像威利·萨顿抢劫图书馆不会有太大收获一样，如果我们把重点放错了地方——不管我们的技能如何，我们都无法为项目提供最大价值。
不幸的是，对于调色师来说，弄清楚应该把精力集中在哪里，比对于银行劫匪来说要棘手一些。我们怎么知道应该先处理、其次处理还是最后处理哪些调整?更复杂的是，我们的客户常常对每项任务应该花费多少时间有自己的想法，很容易陷入让他们决定分级过程的模式。
但无论您是在无人监督的情况下工作还是与客户合作，能够持续根据“钱在哪里”来确定决策方向，是我们作为调色师需要培养的最重要的技能之一。让我们来探讨一下我的框架，即如何找出最大的收益，这基于为以下三个基本问题找到正确答案，您在分级过程中的任何时候都可以问问自己。
1. 哪种类型的调整对观众的体验影响最大?
这是我们三个问题中最重要的一个。它决定了我们是在顺应还是违背人类视觉系统进行工作。最终，观众对您作品的体验是其最重要的方面，而这种体验中最大的单一因素是生物学:我们的视觉系统是如何进化运作的。
人类视觉系统很复杂，但作为调色师，以下是对我们最重要的几个基本规则:
• 与颜色的变化相比，我们对亮度和对比度的变化要敏感得多。这意味着，在其他条件相同的情况下，花时间调整曝光或对比度比花时间进行色彩平衡要好。
• 我们最敏感的颜色是记忆色，包括肤色、天空色和树叶色。结论是什么?在其他条件相同的情况下，花时间完善记忆色的再现比花时间处理非记忆色要好。
2. 我的项目中最重要的镜头或场景是什么?
与我们的第一个问题不同，这个问题没有单一的客观答案，并且会根据您的项目和客户的创意意愿而变化。但知道答案的价值是不变的。一旦您确定了项目中最重要和最不重要的镜头/场景，您就可以确保给予适当的镜头以适当的优先级，而不是在所有镜头都大致同等重要的简单假设下进行操作。简单地说，花时间为高优先级的镜头调色比为中或低优先级的镜头调色要好。
这里有一个有助于确定时间轴中较重要和不太重要的镜头和场景的有用提示:看看它们在时间轴上所占的时长。一般来说，持续 15 秒的场景不如持续5 分钟的场景重要。
3.在当前画面中，最重要的主体或对象是什么?
和上一个问题一样，这个问题的答案因项目和客户而异，这就是为什么找出答案如此重要。话虽如此，我们可以遵循以下一般准则:
主体胜于对象
如果您的画面中有一个或多个人，您几乎可以肯定他们是其中最重要的元素。让他们看起来最好，比专注于一只宠物、一辆汽车或一件家具能为您带来更大的收益。
大的胜于小的
较大的主体和对象通常比较小的更引人注目，所以首先关注这些元素，因为它们的外观对观众的体验影响更大。
还值得注意的是，稍作修改，我们可以用上述问题来确定我们正在考虑的特定调整是否是合适的下一步:
1. 观众对我正在考虑的调整类型有多敏感?
2. 这个镜头或场景对项目有多重要?
3. 我正在考虑调整的主体或对象有多重要或多不重要?
您可能会发现，大声说出来，本章中的许多原则都非常直观，您可能已经在这么做了。如果是这样，那太好了!无需将一个直观的过程变成机械的练习来使其复杂化。
然而，我们每个人在分级时都有过不确定下一步该怎么做的时刻，我们也都收到过客户提出的我们认为关注点错误的要求。在这些情况下，拥有一个简单、经过深思熟虑且易于解释的系统，以便充分利用我们的分级时间，就会派上用场。归根结底，能够驾驭这些时刻，是区分热情的业余爱好者和可收费的专业人士的关键。
戒律9
搞砸
在这本书读到这里的时候，您可能已经注意到，书中的许多观点都不仅仅适用于色彩分级这一技艺:它们对许多创造性的追求都很有用。这一章尤其如此:无论您在创作什么，在这个过程中您可以探索的最有力的问题之一是:“这件事错误的做法是什么?”
让我们更仔细地看看为什么这个问题如此强大，以及我们如何能最好地利用它。
摆脱困境
在任何色彩分级中，最可怕的情况之一就是发现自己陷入困境。也许您在无人监督的情况下进行分级，却找不到一种您喜欢的方式来处理某个注释或融入某个视觉想法。也许您和客户在一起，对于是否需要进行某个特定的调整无法达成共识。无论细节如何，我们都曾陷入过这样一种境地:势头停滞，前进的道路不清晰。
故意做错事可能是释放这个卡点的好方法。不知道如何处理那个注释或融入那个参考?尝试其完全相反的做法:如果注释是增加暖色调，那就增加冷色调。如果您无法就对比度是增加 10% 还是 20% 达成一致，那就尝试减少那个量甚至更多。
这个想法是为了放松您的思维，并改变您的参考框架。
每当我们陷入困境时，根本问题在于我们过于关注微小的细节而忽略了大局。将图像调整到一个完全 “错误” 的位置，哪怕只是暂时的，也是让我们回归到这种更宏观视角的有力方式。
这也给了我们一个强烈的刺激去做出反应，而当我们试听 10% 或 20% 对比度的差异时，可能得不到这种刺激。
最后，您会惊讶地发现，“错误” 的事情实际上常常是正确的。通过打开一扇通向其他可能性的窗户，您能够引入新的想法。
寻找边界
做错事也可以被视为一种练习，用于找出您正在思考的调整的夸张极端 —— 本质上，故意做得太过。当您发现这个 “太过” 的点时，您就给自己送了一份大礼:您现在知道这个调整的最佳点位于您开始的位置和您现在的位置之间。您有了一个下限和上限，以及它们之间的有限轴。如果您的解决方案存在，它就在这些 “球门柱” 之间。
寻找方向
除了帮助您找到 “球门柱”，寻找夸张的极端还能让您容易地认识到，您的问题实际上不是调整的强度，而是它的向量或方向。例如，将红色增益提高到初始值的 120%，您可能会发现您真正需要的是红色和绿色的组合来达到您想要的效果 —— 换句话说，您的方向错了。
总的来说，做错事有双重目的，既解放又集中我们的努力。它把我们从对微小细节的执着中拉出来，同时向我们展示我们正在思考的事物的更大边界。在我们面前有一张大而有限的地图，我们可以自由地探索其中的所有点。
最后，您会惊讶地发现，“错误” 的事情实际上常常是正确的。通过打开一扇通向其他可能性的窗户，您能够引入新的想法。
戒律10
质疑假设
在本书开头，我阐述了在创造性追求中指导原则的必要性。正如我们在前九章中所了解到的，这些原则为我们的实践提供了一个框架，并有助于确保我们的过程和结果与我们的创意计划一致。
然而，这个真理是双向的:如果我们接受了错误的指导原则，它们也会对我们的工作产生深远的负面影响。这就是为什么我们必须养成揭示和质疑我们的核心假设的习惯，这一点至关重要。
本书中的几章是对我在我们的创意文化中看到的一些最根深蒂固的假设的反驳，但有意识的调色师还应该揭露和审视更多的假设。
以下是几个例子:
・调色师最重要的任务是校正和平衡他们的图像
・绝不允许阴影和高光被截断
・最令人满意的外观是那些模仿胶片效果的
・对数编码是处理图像的理想状态
・RGB 颜色模型是用于创意色彩分级的理想模型
就像我们可能揭示的任何假设一样，如果不进一步研究，就无法说上述任何一个假设是好是坏。我从图像科学研究中学到的最重要的一课就是接受科学方法，这完全是关于制定和检验假设。您可以围绕上述任何一个假设设计实验，并利用其结果来确定该特定假设的创意成本和收益。棘手的部分是养成嗅出隐含假设的习惯，并拥有好奇心和耐心根据其价值对它们进行评估。
那么，您从哪里开始呢?
上述五个假设当然值得进一步研究。更好的是，在您应用本书的经验教训时，密切关注它们对您的创意计划的效果是好是坏。如果某个特定原则对您不起作用，那么是时候开始提问了:为什么这个不起作用?什么可能效果更好?我如何以可测试的方式表达这种替代方案，以及我如何进行测试?
归根结底，我们作为艺术家的实践是由我们提出的问题以及我们未能提出的问题所定义的。如果我们把这个想法推到其逻辑结论，这意味着调色师最重要的特质是好奇心。
在我的整个职业生涯中，对于我的技艺的运作原理，我了解的都不如我想了解的多。我仍然记得在 21 世纪后期，当我开始在洛杉矶的电视电影工作室周围转悠时，最初涌现出的那些天真的问题:
· 胶片扫描有什么问题，以至于我必须如此费力地转动旋钮才能获得基线水平的对比度和饱和度?
· 数字图像和胶片图像感觉如此不同的客观特征是什么?
· 我如何使用我的色彩校正工具来创建更具电影感的图像?
当我开始找到答案时，更多的问题随之而来，涓涓细流很快变成了洪流: · 为什么在我的同行中这个工具被接受而那个工具被摒弃?
· 从技术上讲，将我的图像从拍摄空间映射到显示空间的最佳方法是什么? · 我如何深入了解电影系统的本质并理解它的语言?
· 我如何塑造自己的创意变换和查找表(LUT)?
在接下来的几年里，我做过自由职业者、员工艺术家和工作室老板，我认为这种多样化的环境为我的成长提供了理想的刺激:我的导师给了我很好的规则，但当我为自己工作时，也有很多机会打破这些规则。我希望这本书能为您提供同样的组合:一套可靠的原则来构建您的技艺，以及随着您的技艺成熟对其进行改进的自由。如果您继续寻求成长并提出问题，您将迎来一场终身的冒险。祝您旅途愉快!
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